Entradas de Junio, 2010

Proyector Videoart Festival 2010

Ha pasado más de medio siglo desde que artistas y creadores transformaran el uso de la televisión y comenzaran a investigar con las primeras grabadoras digitales; sin embargo, el videoarte se considera aún como una especie de moda, temporal y novedosa. En nuestro país, desde hace al menos una década, se suceden numerosos festivales y exhibiciones que apuestan por formatos de video para sus iniciativas.

La intención de PROYECTOR 2010 es realizar una pequeña pero variada muestra de videoarte nacional e internacional, invitando a variados comisarios especializados para que nos presenten sus últimas programaciones y participen en el ciclo de mesas redondas donde también los propios artistas podrán exponer y comentar sus trabajos.
El festival se complementa por dos talleres donde se analizarán las diferentes etapas de la creación de una pieza de vídeo y cuyos resultados serán el objeto de una exhibición durante el festival, se invitará a distintos agentes culturales a presentar proyectos, así como se realizará un ciclo de videoperformance, coordinado por Ana Matey.

Como diría el videoman Fernando Llanos “Videemos”.

+info: proyector

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HTML 5. El futuro de la web

Si te dedicas al diseño web, entiendes el inglés y tienes 50 minutos, no puedes perderte esta conferencia de Brad Neuberg de Google sobre HTML5, CSS 3 y en general sobre el futuro de la web.

Vía: AprendiendoWeb

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OcioUrbano Tv en el Partydet

ociourbano.tv estará cubriendo este viernes 25 de junio en Picassent el Partydet. Os esperamos.

+info: coffy

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San Miguel copia la técnica creativa de Telefónica

Por todos es conocido la técnica mega creativa de Telefónica basada en una monitorización de Youtube, y es que la receta no es un secreto, precisamente: se cogen los vídeos más vistos, se hace una nueva versión extremadamente similar, se les pone el odioso jingle de “Esta semana…” y ¡ya tenemos anuncio!

Pues al parecer San Miguel también se quiere unir al club de empresas supercreativas, o almenos eso es lo que nos da a entender con su último spot, que encaja exactamente con el apreciado estilo de Timofónica, ¡uy, perdón! que ahora es Movistar.

Por si alguien no lo ha visto, os dejo aquí a los que realmente pensaron la campaña, los que han realizado un anuncio y ni si quiera lo saben.

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Javier Gutierrez de Inocuo the Sign

Ayer estuvimos entrevistando a Javier Gutierrez de Inocuo the Sign en el 4º Congreso Internacional de Tipografía en Valencia y nos hablo del buen momento del graffiti y la caligrafía más urbana. Más tarde Javier nos presentó en su conferencia en el Aula Magna, sus trabajos herederos del espíritu más callejero.
Inocuo lo forman  Javier Gutiérrez, un artista con firma propia en el mundo del graffiti, David Fernández, un reconocido ilustrador español muy próximo a la cultura del surf y el skate, y por último Txema Alguacil, especialista en ilustraciones animadas y ex director de arte de varias agencias de publicidad, Inocuo ha recibido numerosos premios que lo sitúan como referente del diseño gráfico nacional e internacional llegando a trabajar para clientes de Berlín Tokio, Nueva York, Londres.

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Big Antidote

Big Antidote es un proyecto de un cómic encabezado por Cure Studio, un despacho londinense de diseñadores gráficos. ¿De qué se trata el proyecto? Un ilustrador dibuja una sección del cómic, ésta se le pasa a otro ilustrador y así sucesivamente hasta que 100 personas hayan contribuido, al final la historia será impresa y exhibida en Londres.

Para mandar tu trabajo primero debes de enviar una forma en la que describes tu estilo y qué pasaría después en la historia (de acuerdo a la última ilustración). Después mandas tu propuesta en 4 colores a 300dpi, si tu trabajo es seleccionado recibirás 2 copias de la historia completa. Para mayor información checa bien las bases en el website.

Big Antidote

Cure Studio

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Fallece Saramago

José Saramago falleció ayer a los 87 años de edad en su casa de Lanzarote a causa de una leucemia crónica. El escritor portugués y Premio Nobel de Literatura murió a las 13.00 horas (hora peninsular) acompañado de su mujer y traductora Pilar del Río.

Según han informados fuentes familiares, Saramago pasó una noche tranquila. Tras desayunar con normalidad y mantener una conversación con su esposa, empezó a sentirse mal y al poco tiempo falleció.

Procedencia humilde

Cuando en 1998 Saramago (1922-2010) ganó el Premio Nobel de Literatura, se destacó por encima de todo su capacidad para “volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía”. Esa característica hizo especial su obra y, por tanto, su propia existencia, presente en cada uno de los libros que escribió durante su vida.

Una existencia, seguro, marcada por su procedencia humilde –sus padres eran campesinos sin tierras y de escasos recursos económicos-, un origen latente en su carácter y la tendencia político-teórica. En realidad, aquel niño que nació en 1922 debió haberse llamado José Sousa, pero el funcionario del registro civil cometió un cómico error de pluma y lo anotó como José ‘Saramago’, aunque otras voces hablan de una broma del funcionario, conocido de su padre.

Descubrió su futuro en 1934, con tan sólo 12 años, cuando entró en una escuela industrial. En aquellos años incluso los estudios técnicos contenían asignaturas humanísticas. En los libros de texto gratuitos de aquellos años, Saramago se encontró con los clásicos. Incluso al final de su vida podía recitar de memoria algunos de esos textos.

Inicios difíciles

A pesar de todo, la vida no le dio la oportunidad de finalizar sus estudios, ya que sus padres no pudieron pagarle la escuela. Para mantener a su familia, Saramago trabajó durante dos años en una herrería mecánica. Mientras tanto, sin guía alguna, se leyó toda la biblioteca pública de su barrio.

Después, sería administrativo en la Seguridad Social, se casaría en 1944 con Ilda Reis, escribiría su primera novela, Terra de pecado (1947), vería nacer a su primera hija, Violante, terminaría su segunda novela, Claraboya –aunque directamente nunca fue publicada–, hasta que dejó la literatura durante 20 años, porque sencillamente –como afirmó el mismo autor– no tenía nada que decir.

Perseguido y censurado por sus ideas políticas, Saramago dedicó parte de su vida a labores periodísticas en medios como Diário de Notícias, la revista Seara Nova, Diário de Lisboa y otras editoriales culturales. Desde 1976 se dedica exclusivamente a su trabajo literario.

Su primera gran novela, Levantado do chão (1980), es un retrato fresco y vívido de las condiciones de vida de los trabajadores de Lavre, en la provincia de Alentejo. Con este libro, Saramago consigue encontrar su voz propia, ese estilo inconfundible, límpido y casi poético que lo distingue.

En los siguientes años, Saramago publica casi sin descanso: Memorial do convento (1982), donde cuenta las más duras condiciones de vida del pueblo llano en el oscuro mundo medieval, en épocas de guerra, hambre y supersticiones.

La fama merecida

En 1984, cuando tenía 63 años, conoce a su actual esposa, la periodista española Pilar del Río, nacida en Sevilla en 1950, quien finalmente se convierte en su traductora oficial al español.

La novela El Evangelio según Jesucristo (1991) lo catapulta a la fama a causa de una polémica sin precedentes en Portugal (que se considera una república laica), cuando el gobierno veta su presentación al Premio Literario Europeo de ese año, alegando que “ofende a los católicos”. Como acto de protesta, Saramago abandona su país y se instala en la isla de Lanzarote (Islas Canarias).

En 1995 publica una de sus novelas más conocidas, Ensayo sobre la ceguera, novela que fue llevada al cine en el 2008 bajo la dirección de Fernando Meirelles. En 1997 publica su novela Todos los nombres, que gozó también de gran reconocimiento. En 1998 gana el premio Nobel de literatura, convirtiéndose en el primer y hasta ahora único escritor de lengua portuguesa en obtener este galardón.

En, una de sus últimas obras, Las intermitencias de la muerte, habla de un país de nombre no mencionado en el que se produce algo nunca visto desde el principio de los tiempos: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. De ahí en adelante, se relatarán situaciones inimaginables o no, ya que nadie muere pero siguen envejeciendo.

Su cuerpo será incinerado en Portugal y una parte de sus cenizas se depositarán en su pueblo natal, Azinhaga, y otra parte será enterrada junto a un olivo de su casa de Lanzarote.

Via: hoyesarte

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Regresa el maratón de publicidad IronBrain II

La Universidad Europea de Madrid organiza junto a la escuela de creatividad Zink! la segunda edición de Ironbrain, el maratón de creatividad ininterrumpida más duro del mundo, que pretende reproducir en 24 horas la mecánica de trabajo de las agencias de publicidad. La principal novedad de esta segunda edición es que el concurso no sólo se desarrollará en Madrid, sino que lo hará en cuatro ciudades españolas –Madrid, Valencia, Barcelona y Oviedo- los días 18, 22, 25 y 29 de junio respectivamente.

Un total de 20 agencias de publicidad tomarán parte en este maratón creativo, en el que los participantes trabajarán briefings reales bajo la supervisión de destacados profesionales que buscan nuevos talentos publicitarios. Bernardo Hernández, director Creativo de TBWA, David Moure, director Creativo Ejecutivo de Ignition K, Jorge Rodrigo, director Creativo ejecutivo de Grupo R, Siro García, director Creativo de Young & Rubicam y Julián Tobías, Redactor Creativo de Publicís Dialog, serán algunos de los 24 profesionales colaboradores.

Los participantes tendrán que demostrar sus capacidades creativas, de gestión y resolución en un espacio de tiempo bastante limitado y sin más recursos de apoyo que su ingenio y su inteligencia. Contarán con menos de cuatro horas para idear y producir la pieza publicitaria correspondiente a cada briefing y, una vez entregada, comenzar con un nuevo proyecto de forma ininterrumpida, hasta completar las 24 horas de duración de Ironbrain.

Para evitar que los concursantes establezcan cualquier tipo de contacto con el exterior y puedan obtener ventajas sobre sus competidores, estará terminantemente prohibido el uso del correo electrónico, teléfono móvil, Messenger o redes sociales, bajo riesgo de expulsión.

El jurado estará compuesto por profesionales como Pablo Torreblanca, director Creativo Ejecutivo de Remo; Manuel Montes, director Creativo Ejecutivo de El Laboratorio Springer & Jacoby; Daniel Pownall, director Creativo de Young & Rubicam; Montse Pastor, directora Creativa de TBWA Madrid; o Víctor Aguilar, Director Creativo de Shackleton. El ganador del Primer Premio será galardonado con un viaje de ocho días para dos personas a Túnez, y el del Segundo Premio con un Short Curse en Zink Proyect.

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4to Congreso Internacional de Tipografía

Hoy (hace un rato) se ha celebrado la Conferencia inaugural a las 12:30 en el Aula Magna Conservatorio de Música de Valencia por Xavier Mariscal. Hay ha estado ociourbano.tv junto con graffica.info (gracias ana y victor) cubriendo este congreso, que por cierto nadie mas a cubierto (me refiero a los medios convencionales).

Xavier (Valencia, 1950) es uno de los diseñadores más populares de nuestro país, desde 1971 vive y trabaja en Barcelona. Su trabajo interdisciplinar es fácilmente reconocible por su carácter fresco, vital y colorido, sin duda inspirado en la luz mediterránea. En el terreno tipográfico, destacan sus proyectos de identidad visual en su mayoría acompañados de tipografías creadas para comunicar y acentuar el sentido de la marca: Hotel Puerta América, FrameStore, Grand Ship…

La tipografía y la caligrafía también le han servido a Mariscal como trabajo artístico en el caso de ‘Letters & Lletres’. Un proyecto en el que el diseñador emprende una labor forma frenética y casi obsesiva de dibujar, recortar y pegar letras para la exposición que tuvo lugar en 2008 en la Galería Caterinart. También el pasado 2009 el Museo del Diseño de Londres le dedicó la retrospectiva Mariscal Drawing Life, del 1 de julio al 1 de noviembre.

Aprovechando su presentación en la jornada inaugural le hemos hecho una pequeña entrevista.

Como ha dicho Raquel Pelta en su presentación, Xavier Mariscal no deja indiferente a nadie. Es un auténtico showman en un escenario, que cuenta con pasión su trabajo y los proyectos en los que está metido.

Durante su presentación ha arrancado más de una carcajada entre el público con algunas de sus frases: «Eso no es tipografía, eso es caligrafía o lettering. ¡Son letras! ¿Qué pasa que la tipografía la haces con la punta del nabo?!»

Hoy además de hablar de tipografía,
nos ha presentado su nueva película, Chico & Rita.

Hemos aprovechado para hacerle una pequeña entrevista para ociourbano.tv.

+info: 4cit

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Doris Salcedo recibe el Premio Velázquez

La escultora colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958) ha recibido esta mañana en la Sala XII del Museo Nacional del Prado el IX Premio Velázquez de las Artes Plásticas de manos del Príncipe de Asturias.

Don Felipe destacó el hecho de que por primera vez esta distinción, el principal galardón de las artes plásticas que concede España en el ámbito de la Comunidad Iberoamericana, se entrega a una creadora y transmitió un homenaje, “también justo y merecido”, a la valiosa labor que llevan a cabo otras muchas autoras iberoamericanas.

Paralelismo con Goya

El Príncipe felicitó a la escultora colombiana y trazó un paralelismo con la obra de Goya hace doscientos años, en la que analizaba el mundo de su tiempo.

Don Felipe señaló que “la visión crítica de Salcedo se abre a una esperanza alejada de dogmatismos. Una posición que, desde el arte, deja siempre abiertas las puertas a la duda, al matiz y a la inviolable libertad de opinión. Ella misma ha dicho que el arte debe hacer contrapeso a la barbarie y a una realidad muy compleja, y debe generar espacios donde la gente pueda dudar, pensar, estar en desacuerdo. Por eso conjuga el arte con la ética. Si no eleva el tono, es porque su voz es la voz de las mujeres y hombres más anónimos. Si no ofrece mensajes de consumo rápido, si hace crecer nuestras preguntas, es porque la sinrazón no tiene respuestas”.

Por su parte, la premiada agradeció “este reconocimiento que se le hace a mi obra, y que comprendo como un reconocimiento a las víctimas de violencia política cuyos testimonios dan forma a la misma”. Salcedo recordó que desde hace 25 años produce sus obras en el mismo lugar. “Todas ellas sin excepción han sido realizadas en Colombia, un país en guerra. Uno de los tantos territorios donde la catástrofe se percibe como un evento continúo que no parece tener fin. Colombia siempre ha sido descrita en términos negativos, como un lugar incivilizado, subdesarrollado, irracional y brutal. Y es este carácter el que ha dado forma a la historia negativa que busco articular en mi obra: la historia de los vencidos”.

El rigor de una propuesta

El Premio Velázquez de las Artes Plásticas fue creado en 2001 por el entonces denominado Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir a un creador en el ámbito de las Artes Plásticas, en cualquiera de sus manifestaciones, con la vocación de fomentar los intensos lazos entre la cultura y la creación artística de los pueblos iberoamericanos. Se concede anualmente y pueden presentarse candidaturas de cualquier país perteneciente a la Comunidad Iberoamericana de Naciones. Tiene una dotación de 125.000 euros y, además, el Ministerio de Cultura organiza, a través del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, una exposición sobre la obra del ganador.

En las ediciones anteriores fueron distinguidos Ramón Gaya (2002), Antoni Tàpies (2003), Pablo Palazuelo (2004), Juan Soriano (2005), Antonio López (2006), Luis Gordillo (2007), Cildo Meireles (2008) y Antoni Muntadas (2009). En esta ocasión, la galardonada lo ha sido en reconocimento a la madurez de su trayectoria y la calidad de su obra. El jurado tuvo en cuenta “su importancia determinante en la apertura a la escena internacional del quehacer de una nueva generación de artistas en Latinoamérica, así como el rigor de su propuesta, tanto en la dimensión formal como en cuanto a su compromiso social y político”. Asimismo, el jurado ha querido dar al premio “un carácter abierto a un trabajo sólido y vivo, con plena pujanza en la contemporaneidad”.

Palabras de Su Alteza Real el Príncipe de Asturias en la entrega del Premio Velázquez de las Artes Plásticas

Palabras de Doris Salcedo
Discurso de la ministra de Cultura

La violencia y su influencia en el tejido social

Doris Salcedo (Bogotá, 1958) estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá, y cursó estudios de postgrado en la Universidad de Nueva York (1984). Entre 1987 y 1988 dirigió la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Bellas Artes de Cali. Ha sido becada por la Fundación Guggenheim y Penny McCall.

Su creación gira en torno al grave problema de la violencia en Colombia y a su devastadora incidencia sobre el tejido social. Salcedo viaja a las zonas más deprimidas de su país y habla con las familias de los asesinados, incorporando estos testimonios a sus obras, ya sea directa o indirectamente. Utiliza a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar y dándoles un aire de malestar y horror.

Una de sus primeras creaciones es Atrabiliarias, un mural compuesto de zapatos de mujer metidos en nichos y cubiertos por una fina película translúcida. En otra de sus instalaciones, Casa Viudas, los muebles lloran la pérdida de sus antiguos ocupantes aferrándose a huesos, los restos de un vestido…

Es una de las artistas colombianas más importantes en la escena contemporánea internacional. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, en la Tate Modern de Londres, en el Centro Pompidou de París, en el Art Institute de Chicago y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, entre otros.

Via: hoyesarte

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