Este verano, debido a que la economia de este pais a sido boyante, he tenido el privilegio de ser uno mas de los que engordamos las listas del inem, pero todo tiene su parte positiva,eso me ha llevado a tener mas tiempo en ver actos y eventos en mi localidad.
El responsable de cultura a la derecha, con uno de los pintores en el salon de exposiciones
El salon de exposiciones que posee la playa de Moncofa, es uno de los sitios que he estado visitando, este salon esta muy bien equipado para su fin, ademas de tener una ubicación excelente.
El problema que veo es la falta de informacion de las exposiciones,no he visto ningun cartel que rece por la visita a este local informando de las exposiciones que se llevan a cabo durante el estio, el horario de exposicion deja mucho que desear, ya que se abre en horas de baño, y se cierra cuando la gente sale a pasear y puede hacer una visita,( de 17:00 a 21:00 )
El otro evento que he tenido el privilegio de poder disfrutar es el FOC,festival del cual el pueblo de Moncofa debe de estar muy orgulloso de tenerlo en sus calles, de ello solo puedo decir una cosa; desde que el ayuntamiento se ha “encargado” del festival, esta perdiendo el encanto que tenia, cada vez es mas corto,y aunque mal me sabe por mi parte, se que lleva camino de desaparecer por la falta de “cultura local”
De los dos conciertos que he podido disfrutar este verano, ( el de las fiestas en honor a S. Roque, y el concierto del Mediterraneo,) podria llenar varios folios, pero solo dire que se nota demasiado a cual le presta mas atencion el ayuntamiento, cuando a buen seguro, el que menos atencion se le presta sera el que menos dinero le costara al ayuntamiento.
Algunas poblaciones de la comarca de la Costera, anunciaron que van a ayudar a las bandas de música de sus respectivas localidades, ya que la conselleria a recortado las ayudas a estas asociaciones. Localidades como Quesa, Vallada, Moixent, canals, etc, ya han puesto en marcha esta iniciativa.
En la comarca de la Rivera, Benifaio, Algemesi, L´Alcudia, etc, tambien van a tomar cartas en el asunto.
El responsable de cultura de la diputacion de Valencia Salvador Enguix comenta:”son las mismas entidades como receptoras de las ayudas las que deberian de protestar.” Y digo yo, no es mejor evitar la queja y ayudar y punto?; o tienen mas voz la Formula 1 o la Copa America que 40.000 musicos, 525 sociedades musicales, 60.000 alumnos, y 200.000 socios. Somos la comunidad con mas músicos de toda España, y de todos es sabido que es parte de nuestra cultura. Quiten también las ayudas a los “bous al carrer” o a las Fallas a ver que pasa.
Desde aquí les digo a los responsables de cultura que tuvieron la brillante idea de retirar las ayudas, que se dediquen a otra cosa y dejen de lado la cultura de nuestra comunidad que para llevarla asi cualquiera lo puede hacer mejor, gente como ustedes son los que le dan sentido a la frase “la cultura era verda i se la menja un burro.”
SUBMARINO es la historia de dos hermanos sin recursos a los que persigue un pasado trágico. Nick, un ex convicto traumatizado, lucha contra dolorosos recuerdos y contra la soledad mientras intenta volver a conectar con su hermano pequeño, padre soltero y adicto a la heroína.
SINOPSIS
Aún no han acabado la escuela primaria, pero Nick y su hermano pequeño ya conocen la pobreza, los golpes y el alcohol. Aunque son chicos duros, se divierten con su nuevo hermano, nacido hace apenas unas semanas, e intentan paliar las deficiencias de una madre alcohólica, alimentando al bebé, cuidándole y dándole afecto. A pesar de ser de corta duración, ese destello de esperanza les perseguirá durante toda su vida.
Es invierno, y Nick, ahora un hombre de treinta y pico años, vive en un lúgubre apartamento de protección oficial. Malhumorado, angustiado, le cuesta controlar su ira y abrirse a los demás. No consigue volver a conectar con su hermano pequeño. Se dedica a levantar pesas, y cuando el esfuerzo no basta para ahuyentar los malos recuerdos y la soledad, se vuelve hacia la cerveza más fuerte que puede permitirse.
Incapaz de demostrar afecto por su vecina Sofie, usa a esta belleza marchita para darle placer sexual. La sonrisa y el optimismo forzado de Sofie esconden una profunda tristeza. El amor, o recuperar la custodia de su hijo, quizá podría ser su tabla de salvación, pero está demasiado sumergida en la soledad y en el alcohol.
Nick se comunica mejor con Ivan, el hermano de su ex novia. Le cuenta que ha salido hace poco de la cárcel. Le encerraron por haber pegado brutalmente a un hombre después de que Ana rompiera con él hace dos años. Nick siente una debilidad por el gordo Ivan, un obseso sexual, pero no comprende la gravedad de su enfermedad.
Para el hermano pequeño de Nick, no hay nada más importante que Martin, su hijo de seis años. Pero por mucho que quiera a su hijo, comportarse como un padre responsable no es fácil para un yonqui. A pesar de que la asistenta social le amenaza con retirarle la custodia de su hijo, suele comprar heroína antes que comida. Cuando hereda una importante suma de dinero al morir su madre, vuelve a llenar la nevera, pero también compra drogas para volver a venderlas. El negocio tendrá como resultado la dolorosa separación de su hijo.
Nick y su hermano siempre han intentado amar, olvidar y comprender. Por fin, los dos hermanos se reencontrarán y entenderán que no todo lo que pasa es culpa suya.
COMENTARIOS DEL DIRECTOR
SUBMARINO
SUBMARINO está basada en la novela del joven autor danés Jonas T. Bengtsson. Me atrajo el lenguaje directo del libro. La verdad descarnada que surge de las páginas me recordó mis primeras películas. Sentí que el tema era significativo y universal. Todos los personajes intentan mantenerse a flote. El título hace referencia a una forma de tortura durante la que se mantiene la cabeza del preso debajo del agua. No se muestra en la película, pero decidí conservar el título por el paralelismo con el ahogamiento.
¿Cómo entrecruzar todos estos elementos? ¿Cómo desarrollar un personaje tan complejo, por su riqueza interior? Ese es el desafío
Producida por:
UNIVERSIDAD NACIONAL DE GRAL. SAN MARTÍN (ARGENTINA)- INCAA (ARGENTINA)
CENTRO DE ESTUDIOS CHE GUEVARA (CUBA)- ICAIC (CUBA)
GOLEM DISTRIBUCIÓN (ESPAÑA)- Con la colaboración de TVE
1967-2007
En octubre de 2007 se cumplieron cuarenta años desde que Ernesto Guevara, el Che, fuera asesinado en el pueblo de La Higuera, en Bolivia.
Infinidad de libros, investigaciones periodísticas, películas documentales y de ficción se han realizado hasta la fecha; su imagen, sus cualidades como comandante guerrillero, los viajes por Latinoamérica, el asma, han sido material frecuente en estos intentos por retratar a aquella figura emblemática de la revolución cubana y latinoamericana.
La imagen del Che recorre el mundo en las manifestaciones de los movimientos sociales, es un modelo de hombre, un ejemplo a seguir.
SINOPSIS
Ernesto Guevara, el Che, asesinado a los 39 años, se ha convertido en un verdadero icono de nuestros tiempos.
Su imagen, su obra y su pensamiento tienen hoy una fuerza arrolladora.
La clave a desentrañar a través del documental es su intimidad, su continua formación, su coherencia, el estudio y el pensamiento al servicio de la acción y de la construcción de un mundo nuevo, su particular mirada poética sobre la realidad.
La narrativa se sostiene fundamentalmente sobre el clima que genera la evocación de la memoria, se trata de presentar retazos de memoria en los que se irán desarrollando ciertos hechos o momentos, desde la perspectiva íntima y subjetiva de Ernesto Guevara a partir de sus textos, sus grabaciones y narraciones literarias, las imágenes de archivo del tiempo que le tocó vivir y la contraposición con la actualidad, con un mundo signado por la violencia y la desigualdad.
Después de más de diez años de investigación y del estudio de sus escritos, creemos fundamental devolver la imagen mítica del Che desde una nueva perspectiva, desde la profundidad de su pensamiento, una dimensión que resignifica su actuación pública y demuestra la grandeza de su conducta.
ORIGEN DEL PROYECTO
La Universidad de San Martín creó en el año 1999 un Centro de Producción Audiovisual, abocado desde su origen a la producción de series de televisión, documentales y largometrajes. Su director, Tristán Bauer, fue convocado por el Centro de Estudios Che Guevara y, a partir de las conversaciones mantenidas con Aleida March, los hijos de Ernesto Guevara, Alfredo Guevara, María del Carmen Ariet e investigadores de dicho Centro, surgió la idea de realizar este documental en el que se conmemora el 40 aniversario de la muerte del Che.
Habiendo llegado a un acuerdo entre el Centro de Estudios Che Guevara y Tristán Bauer, naturalmente se ha convocado al ICAIC (Cuba) y a la Universidad Nacional del General San Martín para participar en este proyecto, ya que éste coincide plenamente con los objetivos y lineamientos de las mencionadas instituciones.
Para ampliar las posibilidades de producción y distribución, se ha convocado a GOLEM DISTRIBUCIÓN, quien también mantiene desde hace más de diez años un estrecho vínculo con Cuba a través de su participación en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. De esta manera, si bien es el primer proyecto que estos organismos realizan en conjunto, todos comparten una historia en común.
APUNTES SOBRE EL GUIÓN
La intención es generar un viaje a través de la memoria histórica, el pensamiento y la poesía de Ernesto Guevara. Se irán desarrollando ciertos momentos de su vida, desde la perspectiva íntima y subjetiva de Ernesto Guevara.
El guión presenta dos narradores:
El narrador – realizador.
Su presencia se manifiesta a través de una voz en off que, desde la actualidad, propone un viaje a través de los textos y las huellas que ha dejado el Che, en un intento por desentrañar sus pensamientos más desconocidos. Sus intervenciones son breves y precisas, se interrelaciona con la voz de Ernesto Guevara, nos dispara hacia otro tiempo, nos brinda detalles desconocidos de su biografía.
Esta voz no es una voz objetiva, es claramente subjetiva, plantea preguntas, abre interrogantes que quizás, el Che nos aclare a partir de sus textos.
Ernesto Guevara.
Ernesto Guevara fue un ávido estudioso, lector y escritor. Esto nos permite incluir distintos planos de discursos, que nos aportan la riqueza de su mundo interior.
En el plano político ideológico, trabajaremos con sus escritos e intervenciones públicas, rescatando aquellas intervenciones que no son tan conocidas, presentando las exposiciones sobre los temas de actualidad con su tono pausado, didáctico. Nos tomaremos el tiempo para poder escuchar una entrevista, una intervención en un canal de televisión, el tono y las pausas de sus explicaciones.
Desde su adolescencia y a lo largo de toda su vida, desarrolló un estudio riguroso de la filosofía, la política y la economía, transitando corrientes de pensamientos variadas. El encuentro con algunos de estos materiales como el diccionario filosófico de su juventud, los apuntes críticos a la Economía Política, los cuadernos que llevaba en Bolivia, son indicios poco conocidos de toda su acción práctica. En Cuba, el Che puede desarrollar una acción revolucionaria que acompaña con el estudio profundo de los problemas que surgen de la práctica. El discurso epistolar es constante durante toda su vida. La correspondencia que mantuvo con sus familiares, en general breve, permite vislumbrar la claridad de sus conceptos y la agudeza de su humor. El discurso literario y poético, el más rico, demuestra la necesidad de expresión permanente, la necesidad de narrar sus sentimientos más íntimos con la libertad de un artista. La poesía lo acompañó durante toda su vida. En sus cuadernos de Bolivia, encontramos poemas de Rubén Darío escritos de puño y letra, la grabación que le dejó a Aleida March antes de partir, los poemas que eligió y el recitado, íntimo y pausado, adquiere una dimensión única para devolverle la humanidad que nos interesa retratar. La combinación de estos textos, tan diversos en estilo entre sí son los que lo desplazan del lugar del guerrillero mítico para descubrir en lo concreto al hombre.
TRISTÁN BAUER
DIRECTOR
BIOGRAFÍA
Nació en Mar del Plata, Argentina, el 22 de junio de 1959. En 1982 se graduó como director en el Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía. Desde ese año trabaja como director de fotografía y operador de cámara con directores latinoamericanos como Estela Bravo, Jorge Denti y Miguel Littin. Fundó junto a otros documentalistas el grupo Cine Testimonio que produjo numerosos trabajos sobre la realidad social de su país. Dirigió largometrajes, cortometrajes, programas de televisión y documentales con los que obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
Largometrajes:
Después de la tormenta (1991). Premio a la mejor Opera Prima en el Festival de San Sebastián. Este film cuenta además con más de 10 importantes premios internacionales y 8 Cóndor de Plata.
Iluminados por el fuego (2005).
Premio Coral al Mejor Guión Original y Mejor Película del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana (2005)
Premios SIGNIS y Cine en Construcción en la 52 edición del Festival de Cine de San Sebastián.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián (2005).
Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana (2006)
Premio a la Mejor Película de Ficción en el 5° Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, Estados Unidos (2006).
Documentales:
Cortázar (1994),
Evita, la tumba sin paz (1997), el documental argentino con mayor rating de la TV argentina.
Los libros y la noche (2000). Premio al Mejor Documental en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana y que ha resultado semifinalista en los premios EMMY 2000 Internacional.
Desde el año 2007, dirige el canal Encuentro, canal de televisión del Ministerio de Educación de la Nación.
CAROLINA SCAGLIONE
CO-GUIONISTA
BIOGRAFÍA
Nació en Buenos Aires, Argentina el 15 de febrero de 1971. Se graduó en la especialidad de dirección en la Fundación Universidad del Cine en el año 1995. Ese año inicia el estudio y la investigación sobre la vida de Ernesto Guevara. Desde el año 2000 integra el Centro de Producción Audiovisual de la Universidad Nacional de General San Martín realizando tareas de producción y realización.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
- 1993 “El oficio de amar” Investigación y guión. Video film sobre el poeta San Juan de la Cruz video (28’). Dirección Tristán Bauer.
- 1994 “Cortázar” 35 mm. (80’). Investigación, guión, asistencia de dirección y montaje. Dirección Tristán Bauer.
Premio Cóndor de Plata al Mejor Montaje y Mejor Guión Original (1994), otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
Premios “Sin Cortes” 1995 al Mejor Montaje.
- 1996 “Juan L” video film sobre el poeta entrerriano Juan L. Ortiz (18′)
Guión y Co-realización con Tristán Bauer.
- 1997“Evita, la tumba sin paz” documental sobre lo acontecido con el cadáver de Eva Perón, 16mm. (50′). Asistencia de dirección. Dirección Tristán Bauer.
- 2000 “Los libros y la noche”, largometraje 35 mm. (82′). Guión. Dirección Tristán Bauer.
- 2003 “La noche de los bastones largos. El futuro intervenido”, largometraje documental, video (50’) Co realización con Tristán Bauer y Fernando Arca
Somos una organización con más de 5 años de existencia que busca promover el rock!!!, dando un apoyo incondicional a las bandas que colaboran con nosotros, dandoles toquines en los mejores foros, consejos y la promocion adecuada para lograr sus metas. Nuetro principio rector es la honestidad y el respeto por las bandas, nos encanta echar desmadre y chupar yeahhhh!!!. Eso es el rock: pasión, entrega, amor, nos encantan todos los generos y nos encanta ser parte de su historia y de sus sueños, seguro con nuestro apoyo y un chingo de esfuerzo lo lograrán!! Aqui andamos para armar el desmadre y vamos mano a mano, a rockear!!,
El Festival CREAMFIELDS ANDALUCÍA despide su séptima edición –la tercera en el macro-recinto de la playa de Guardias Viejas, en El Ejido– con rotundo éxito en cuanto a organización y asistencia con más de 23.000 personas. El Dj granadino Juanmi Linares se alza con el primer premio del concurso “Andalucía Suena” y se convierte así en el primer artista confirmado para la próxima edición del Festival. Algunos momentos increíbles del Festival fueron el poder ver a 2ManyDjs junto a Erol Alkan y a Crookers pinchando juntos en la carpa Alhambra; la actuación espectacular de Bloody Beetroots con su particular fusión del punk, metal y electrónica, o Benny Benassi a quién no le importó alargar su actuación más de 30 minutos para poder enlazar con David Guetta que llegó algo más tarde de lo previsto debido a un retraso en su vuelo. Guetta fue el encargado de poner el broche de oro, coincidiendo con la salida del sol, a un festival que se despide hasta el próximo año agradeciendo a todos la atención.
De rotundo éxito se puede calificar la séptima edición del Festival Creamfields Andalucía, un evento que ya se ha ganado la etiqueta de cita ineludible para los seguidores de la música electrónica en España. Pueden atestiguarlo las más de 23.000 personas que pudieron disfrutar del Festival desde las 18 horas del sábado 14 hasta las 9:30 horas del domingo 15.
Tras el recuento final, la organización anuncia que en total fueron 23.271 las personas que accedieron al recinto del Festival como público del Festival y disfrutaron de más de 15 horas ininterrumpidas de música en cuatro escenarios simultáneos repartidos por el macro recinto de la Playa de Guardias Viejas, a los pies del castillo y a la orilla del mar mediterráneo, lo que supone un incremento de más de 2.500 personas respecto a la edición anterior.
La gran congregación de caravanas y coches la noche anterior al festival en las inmediaciones del recinto ya parecía presagiar el éxito de público de esta edición. La fiesta de bienvenida gratuita de la noche anterior se alargó hasta las primeras luces del sábado con las diferentes sesiones que se marcaron los Djs C-System, Tim Ruth, Álvaro Mesa y Louis Grandson animando a los miles de congregados en el escenario nacional del recinto y consiguiendo caldear el ambiente para el día siguiente.
Cuando las puertas del recinto se abrieron a las 17:30h del sábado 14, gran cantidad de público se encontraba ya en la entrada al recinto, con el fin de poder entrar los primeros y tomar buenas posiciones respecto a los escenarios.
Como estaba previsto, las actuaciones comenzaron alrededor de las 18 horas simultáneamente en los cuatros escenarios: Horacio Cruz sustituyendo a Buenavista, que tuvo que cancelar su actuación por un problema de vuelos en el Barceló Stage, Curro Riera en el escenario nacional, Bicho en la Carpa Alhambra y los djs seleccionados del concurso en la carpa “Andalucía Suena”.
Siguiendo el horario previsto, los 32 artistas fueros saliendo al escenario para ofrecer lo mejor de sus repertorios, consiguiendo que no decayera el ánimo ni los buenos y poderosos ritmos durante las 15 horas de duración del festival.
Conforme avanzaba la noche iban llegando las sesiones de gigantes de la electrónica internacional como Digitalism, Erol Alkan, John Digweed, Skream Vs. Benga Wally López, Cristian Varela, Óscar Mulero o Crookers. El público asistente debía gestionar bien su tiempo para no peder detalle de las magníficas propuestas musicales que se ofrecían simultáneamente en los cuatros escenarios del Festival.
Algunos de los momentos inolvidables de este Creamfields Andalucía son, por ejemplo, la magnífica actuación con gran carga audiovisual de Orbital que presentó en directo sus dos nuevos temas después de algunos años junto con algunas de sus creaciones anteriores convertidas ya en himnos para la historia de la música electrónica. Otro momento para el recuerdo ocurrió cuando al finalizar la actuación de 2ManyDjs, subieron al escenario Erol Alkan –que había actuado antes– y Crookers –que actuaban justo después–, y compartieron escenario y sesión durante unos minutos todos juntos, con una carpa Alhambra a reventar con gran cantidad de público que agradecía bailando y botando como locos la oportunidad de poder vivir un momento único como ése.
Tremenda, contundente y demoledora fue la actuación del francés Vitalic, o como algunos le denominan ya, “Brutalic”, que conjugó un espectáculo audiovisual muy atrayente y movido con ritmos trepidantes y unos sonidos poderosos y rompedores que le están haciendo único. De espectacular e increíble se puede denominar también la tremenda actuación de Bloody Beetroots Death Crew 77, que pusieron el recinto del revés con su particular fusión de punk, metal y electrónica… una actuación brutal y demoledora que recordarán ya siempre los que la presenciaron.
Otro momento para recordar de la edición de CREAMFIELDS 2010 fue cuando Benny Benassi no tuvo problemas para alargar 30 minutos su excelente y apabullante actuación para esperar a que llegara David Guetta, que tuvo un pequeño retraso con su vuelo, procedente de Zurich, donde acababa de actuar tan sólo unas horas antes. Y también, por supuesto, el broche de oro del Festival, la actuación de David Guetta en el escenario principal Barceló Stage donde entremezcló alguno de sus mayores éxitos propios con algunos grandes éxitos ajenos para poner a la gran cantidad de público congregado a bailar como locos mientras los primeros rayos de sol aparecían por encima del Castillo de Guardias Viejas. Con esta estampa idílica el Festival Creamfields Andalucía se despedía hasta el próximo año…
El Dj Juanmi Linares ganador de “Andalucía Suena 2010”, primer artista confirmado para Creamfields 2011
JUANMI LINARES, un Dj procedente de Granada que tiene 26 años, con una contundente sesión en vivo en la carpa “Andalucía Suena” que le valió la mayor puntuación de público, y una excelente valoración del jurado tanto a su sesión en vivo como a la grabación enviada para la preselección previa, ha sido elegido ganador de la edición 2010 de Andalucía Suena. De esta forma, el Dj granadino se gana el privilegio de poder abrir un escenario principal el próximo año, en la edición 2011. Además, al unir la valoración de público mediante mano alzada y aplausos, y la puntuación de jurado profesional tanto presente en la carpa como la puntuación de la preselección previa, resulta un triple empate en el segundo puesto: los Djs MIXEL Aka SKUALO (de Zaragoza) JOHN DANIEL´S (de Sevilla) y UNAM ZETINEB (de Sevilla) coinciden en un triple empate en puntos al sumar las puntuaciones obtenidas por parte del público, jurado de selección previa y jurado en vivo en la Carpa.
Recordemos que “Andalucía Suena” es el concurso de Djs organizado por el Festival Creamfields Andalucía 2010 con el que se pretende descubrir nuevos valores del panorama nacional. De entre los 114 djs que enviaron sus sesiones al concurso, 10 seleccionados tuvieron la oportunidad de pinchar en la mencionada carpa ante un jurado profesional y el público en directo. La contundente sesión de Juanmi Linares le valió la distinción a mejor DJ del concurso “Andalucía Suena” 2010. El premio consistirá, además del reconocimiento, en ser el primer artista confirmado para el festival Creamfields Andalucía 2011, edición en la que Juanmi Linares abrirá uno de los escenarios.
Ya tenemos a los ganadores, en este caso 2 ganadoras de las 2 entradas para el Festival Creamfield Andalucia 2010. Al resto de la gente que nos ha escrito muchas gracias por participar.
SE ESTRENARÁ UN NUEVO LARGOMETRAJE CADA AÑO · PARA PRODUCIR GRANDES DOCUMENTALES DE NATURALEZA Y VIDA SALVAJE
CON LOS MEJORES REALIZADORES DEL MUNDO EN ESTE GÉNERO
Walt Disney Studios presenta Disney Nature, una nueva y prestigiosa productora que literalmente irá hasta el fin del mundo para producir un gran documental de naturaleza y vida salvaje cada año, según ha declarado Dick Cook, Presidente de los Estudios.
Siguiendo la gran tradición que estableció Walt Disney, Disney Nature ofrecerá fantásticos espectáculos sobre el mundo en el que vivimos. El significado del nuevo sello de producción no se limita al estudio ya que Walt Disney Company apoyará a la nueva productora en diferentes actividades como las publicaciones, las licencias, los parques temáticos y los programas educativos El veterano ejecutivo de Disney, Jean-François Camilleri, que ha sido vicepresidente senior y director general de Walt Disney Studios Motion Pictures en Francia, dirigirá la nueva unidad de negocio. Disney Nature tendrá su sede en Francia, donde Camilleri y su equipo supervisarán la puesta en marcha, el desarrollo y la adquisición de proyectos cinematográficos de máxima calidad.
“En esta compañía nos gusta mucho unir tradición e innovación y Disney Nature es un perfecto ejemplo. Estamos entregando el legado de 1940, cuando se inició la serie cinematográfica “True Life Adventure” en las manos de modernos realizadores que utilizan increíbles tecnologías”, dijo Bob Iger, presidente y Consejero delegado de The Walt Disney Company. “DisneyNature es un concepto que esperamos ir construyendo en la compañía en los próximos años. Esperamos que estas películas contribuirán a comprender y a apreciar mejor el frágil planeta que todos compartimos”.
Dick Cook añadió: “Con Disneynature, nuestro objetivo es ofrecer documentales cinematográficos que atraigan a todas las personas que se sientan fascinadas por la grandiosidad de la Naturaleza y la magia del mejor cine. Gracias a las herramientas creativas de última tecnología de las que disponemos en la actualidad, los realizadores tienen una capacidad ilimitada para contar historias sobre la Naturaleza sin ningún tipo de limitaciones. Estas historias son tan fascinantes como cualquier otra obra de ficción y tanto su escala como su envergadura se aprecian en toda su magnitud en la gran pantalla. En
Disney Nature, el cielo es el único límite”.
“Vamos a trabajar con los mejores realizadores del mundo para mostrar al público la belleza y la tragedia de la Naturaleza”, declaró Camilleri. “Además de ofrecer al público de todas las edades y horas y horas del mejor entretenimiento, también queremos aportar nuestro grano de arena y enseñar a todos las diferentes formas de ayudar a salvar nuestro planeta”.
Alastair Fothergill añadió: “Este es un punto realmente interesante ya que gracias a la enorme popularidad de Disney, esperamos que películas como Chimpanzee o Big Cats lleguen al máximo número de espectadores. Disney ha servido de inspiración a generaciones de documentalistas de la Naturaleza así que es muy emocionante anunciar el extraordinario legado que va a representar este nuevo sello”.
Otros proyectos de Disney Nature que están actualmente en fase de desarrollo o de producción son:
• THE CRIMSON WING: Flight of the Flamingos – Codirigida por Matthew Aeberhard y Leander Ward, y producida por Paul Webster (Kudos Pictures), esta película transportará a los espectadores a las remotas orillas del Lago Natron, al norte de Tanzania, para observar a vista de pájaro la misteriosa vida de los flamencos. El estreno internacional empezará en diciembre de 2008.
• BIG CATS – El público conocerá a tres madres -una leona, un leopardo hembra y un guepardo hembra- mientras descubren su entorno natural en las grandes llanuras de África. Codirigida por Keith Scholey y Alastair Fothergill y producida por Alix Tidmarsch, esta película mostrará cómo estos magníficos animales sobreviven gracias a su fuerza y a su astucia mientras que protegen a sus crías y les enseñan los secretos de la vida salvaje. Estreno mundial en 2011.
• CHIMPANZEE — Alastair Fothergill y Mark Linfield codirigen esta mirada introspectiva sobre el mundo de los chimpancés. Christophe Boesch, director de la Fundación por la Protección de los Chimpancés Salvajes, es el consultor jefe y Alix Tidmarsh actúa como productora. El rodaje de Chimpazee, que durará tres años, tendrá lugar en las junglas tropicales de Costa de Marfil y Uganda y nos ayudará a comprender mejor esta especie, dotada de una inteligencia prodigiosa.
• OCEANS — Los océanos cubren casi las tres cuartas partes de la superficie de la Tierra. Los directores franceses Jacques Perrin y Jacques Cluzaud han unido sus fuerzas para captar la extraordinaria envergadura de estas aguas que han desempeñado un papel crucial y constante en la historia y en el sustento de la humanidad. Esta película se atreve a explorar los insondables y fecundos océanos que encierran grandes misterios y peligros. Estreno en USA 2010.
• ORANGUTANS: One Minute to Midnight – Dirigida por Charlie Hamilton James y producida por Frédéric Fougea, esta cinta cuenta la verdadera historia de un orangután de seis años y de su hermana pequeña, que emprenderán un increíble viaja en búsqueda de un hogar y de una familia. Estreno mundial en 2010.
• NAKED BEAUTY: A Love Story that Feeds the Earth – En esta película, se mira a la naturaleza desde MUY CERCA… la macro fotografía nos acerca al mundo de las flores y sus polinizadores. Louis Schwatrzberg nos presenta a un murciélago, una mariposa y un abejorro. Naked Beauty se estrenará en todo el mundo en 2011.
Sobre Jean-François Camilleri:
• Tras empezar su carrera en Franzia trabajando para Warner Bros. International, que entonces distribuía las películas de Disney, Camilleri se marchó a Los Angeles en 1990 para trabajar en Disney-Buena Vista International (BVI). Cuando Disney se hizo cargo de su propia distribución internacional, volvió a Francia para hacerse cargo de la oficina en París. Desde su cargo de Vice Presidente también desarrolló co producciones locales que incluyen “La marcha de los pingüinos” que fue la película francesa de mayor éxito en la historia de Estados Unidos y ganó el Oscar al Mejor Documental. Camilieri es el Vicepresidente Ejecutivo y Director General de DisneyNature.
El festival de música acaba pero la pulsera queda a menudo, en la muñeca, unos días más. Es una especie de resistencia o una rebelión. Como si el que la llevara quisiera alargar esa sensación indefinidamente. Nicko Nogués viajaba en el metro de Barcelona y vio a un grupo de personas que, días después del fin del Sónar, conservaban intacta su pulsera.
La imagen se repite año tras año pero esta vez despertó en el director creativo de Greatworks una idea que nunca había tenido antes. “La gente muestra orgullosa las pulseras como emblema de lo bien que lo han pasado. Me pareció justo que en los tiempos que corren les propongamos mantener esa actitud el resto del año”, explica Nogués. “¿Qué pasa si a una peli mala le ponemos una buena banda sonora? ¿Qué pasa si en tiempos de crisis ponemos buena música? Queremos extender la actitud festivalera todo el año y queremos que los artistas contagien esta actitud a sus fans”.
La idea que le llegó bajo tierra ha acabado convirtiéndose en una web, 365diasdefestivales.org, y página en Facebook (desarrolladas y gestionadas por Nogués y Carolina Rivera), en la que habrá “mini-conciertos” de bandas de pop rock indie, repartidos a lo largo de todo el año, “para mantener esta actitud el máximo tiempo posible”. Annie B Sweet estrena este espacio con una actuación en directo que aparecerá en estas páginas en algún momento de la segunda semana de agosto.
Los mini-conciertos se irán anunciando con cierta antelación, pero, lo dicho, sólo “cierta” antelación. Unos días antes se anunciará en Facebook el artista que pasará por ahí y el propio músico lo comentará también en su perfil. Unas horas antes se concretará el momento exacto de la actuación. “Los mini-conciertos son gratuitos. Sólo hay que hacerse fan de la página. No pedimos nada a cambio. Sólo buscamos una actitud. Si a una persona le gustan estos conciertos, sólo tiene que estar pendiente. Queremos mantener el factor sorpresa. Que alguien esté navegando y de pronto descubra que puede ver a su grupo favorito tocando en directo”, especifica Nogués.
Los mini-conciertos se retransmitirán en streamming y todos parten de una actitud intimista. “Los artistas tocan ex profeso para 365diasdefestivales.org. No es la retransmisión de una actuación masiva. Ellos eligen todo: dónde tocan, el repertorio…”.
Ya hay 10 discográficas españolas que apoyan el proyecto. Entre ellas, MushroomPillow, Subterfuge Records, Music Bus y Tsunami Music. También hay varios artistas confirmados de España, México, Colombia, Costa Rica y Chile. Y dos actuaciones previstas desde Londres y Coimbra aunque el lugar, en Internet, no condiciona nada.
Y sí, este festival también tiene pulsera. “Hemos diseñado y sacado a la venta una pulsera similar a las que se utilizan en los festivales de música, con el fin de que actúe como psicológica pócima de Asterix, para que cada vez que la veas en tu muñeca, te sugestiones, te cargues las pilas y te invada esa actitud festivalera”. Pero, además, cumple otra función. La pulsera cuesta 5 euros y con todo lo recaudado se pretende “sufragar los costes de la plataforma, las horas metidas en el proyecto y gestionarlo”, detalla Nogués.
