Entradas de Septiembre, 2010

Carancho

COMENTARIO DEL DIRECTOR

Esta película es un clásico thriller negro. Como los que se hacían en los años cuarenta y cincuenta, donde una trama detectivesca toma forma silenciosamente a través de un entramado complejo. También es la descripción de la vida privada de dos personajes que intentan vivir en un mundo inestable, en el que un acto aparentemente sin importancia puede dar lugar a una serie de resultados fatales. Y es, a su manera, la historia de amor entre un hombre y una mujer, sumergidos en un mercado donde la desgracia es la moneda de cambio. (Pablo Trapero)

CARANCHO se rodó durante los meses de octubre y noviembre de 2008 en la ciudad de Buenos Aires, en el distrito de La Matanza, lugar de nacimiento de Pablo Trapero, y donde filmó su segundo largometraje, El bonaerense, presentado en la sección “Una cierta mirada” en el Festival de Cannes 2007.

Después de Leonera, presentada en la Sección Oficial de Cannes 2008, Pablo Trapero volvió a unir sus fuerzas con los mismos guionistas para escribir una historia de amor con los accidentes de tráfico como telón de fondo, la primera causa de muerte en Argentina.

En esta segunda colaboración con los socios Patagonik y Finecut, vuelve a trabajar con la actriz y productora ejecutiva Martina Gusmán y por primera vez con el actor más popular y respetado del país, Ricardo Darín, cuya película anterior, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, ganó el Oscar 2010 a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

SINOPSIS

En Argentina mueren más de ocho mil personas cada año en accidentes de tráfico. La media diaria es de veintidós decesos. Hay más de ciento veinte mil heridos anuales. Solo en la década pasada hubo cien mil muertes. Los millones de pesos que cada víctima representa en cuanto a gastos médicos y legales generan un enorme mercado, apoyado por las compañías de seguros y la debilidad de la ley. Con cada tragedia, la industria se pone en marcha.

Sosa es un abogado especializado en accidentes de tráfico y está a punto de recuperar su licencia. Se mueve por las salas de urgencias de los hospitales públicos y por las funerarias de los suburbios de Buenos Aires a la caza y captura de posibles clientes. Actualmente trabaja para una fundación que supuestamente ayuda a las víctimas, pero en realidad se trata de la tapadera de un bufete dedicado a actividades sospechosas. Sosa consigue el cliente, los testigos, las pruebas, llega a tratos con la policía, los jueces y las compañías de seguros.

Luján es una joven doctora recién llegada de provincias que se gana la vida con varios trabajos: en ambulancias, ambulatorios y urgencias. Está sola; el pluriempleo apenas le deja tiempo para dormir, e intenta hacerse un hueco en una ciudad desconocida.

La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella intenta salvarle la vida a un hombre; él intenta conseguir un cliente. A partir de entonces, sus caminos se cruzan constantemente, y juntos intentarán cambiar el rumbo de sus vidas. Pero el turbulento pasado de Sosa reaparecerá de forma inesperada.

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)

Ana Juan, un Premio Nacional de Ilustración más que merecido

Ana Juan ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2010 por el conjunto de su obra, una distinción que otorga anualmente el Ministerio de Cultura como reconocimiento a la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y la literatura.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, Ana Juan es ilustradora, escritora y pintora. Ha colaborado en revistas como Madriz, El Víbora, Metal Hurlant, Marie-Claire o New Yorker, en diarios como El Mundo o El País, y ha expuesto su obra en ciudades como Ginebra, Madrid, Sevilla, Nueva York, Valencia o Barcelona, entre otras.

Jurado experto

El Jurado, presidido por Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, ha estado compuesto por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; Miguel Ángel Teso, designado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid; Meritxell Martínez, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; Vicente Llobell, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia; Manuel Pena, por la  Asociación Profesional de Ilustradores de Galicia; Ana González Lartitegui, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi; Teresa Durán, por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales; José Hernández Muñoz, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Daniel Martín Izquierdo, por la Organización Española para el Libro Infantil; Laura Klamburg, por la ministra de Cultura; Arnal Ballester, galardonado en la edición 2008; Miguel Calatayud, galardonado en la edición 2009, y Teresa Atienza Serna, de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, que ha actuado como secretaria.

El Premio Nacional de Ilustración está dotado con 20.000 euros, es indivisible, y no puede declararse desierto ni concederse a título póstumo.

Via: hoyesarte

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)

DIESEL: FROM STUPID TO ASS KICKER.


En los últimos meses Diesel se ha caracterizado por la campaña publicitaria que hizo bajo el concepto de “Be Stupid”. Ahora nos sorprende de nuevo partiédonos el culo. Diesel sneakers. Not made for running. (Great for kicking asses) es el nuevo concepto que nos presentan para la campaña publicitaria de toda su línea de sneakers. En la página podrán encontrar más cosas con las cuales entretenerse un buen rato y patear traseros que varian desde el de un lider político hasta una celebridad lamentable. Gracias Diesel por darnos la oportunidad de patearles el culo hasta a ustedes por crear, lo que para algunos, son unos tennis re piñatas y al fideín @mahatmanuel por pasarme el dato de esto. Les rolo el link y dos anuncios que en lo personal me parecieron bastante buenos y el otro a la página pa que lo vean. ¡Chides!

Diesel Sneakers

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)

Flashbeer

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)

EL CONSELL DECLARA LA GUERRA TOTAL A TV3 Y ENDURECERA LAS SANCIONES POR EMITIR


Como puede ser que el comsell decida endurecer las sanciones en contra de TV3?? no deberia de hacer al contrario,? fomentar la libertad de informacion? o es que esta entidad esta camuflada bajo un manto del antiguo franquismo.?
No puede ser que un gobierno que dice ser democratico, permita que tales asedios culturales sean veraces.
Lo que deberian de hacer es o bien cerrar C9 (que seria lo mejor ya que pierde mas que gana) o cambiar de formato de emision esta cadena autonomica, ya que no he visto de peores, deberian de aprender de C33, o de La2, que hoy por hoy son las dos cadenas mas vistas de todo el pais.
La señora portavoz del consell Paula Sanchez de Leon, deberia de dedicarse a las labores del hogar y no a arremeter de esta forma al derecho de informacion.
Asi pues, si al final ganan los malos, (que siempre lo hacen), quiero que mi parte de los impuestos dedicados a temas audiovisuales me sean devueltos, ya que con ellos lo que NO quiero es mantener a C9 y sus ecuaces, ya los invertire en fines sociales de mi propio interes ya que ustedes hacen lo mismo con el dinero de todos. Menos mal que hay gente legal y les cortaron la señal del satelite por falta de pago.
25 años viendo la formula uno por TV3, y ahora bienen ustedes y dejan que unos pardillos corten la emision para tener que recurir a canales fecales de segunda mano; y una mierda!!!! que se coman, porque no le cortan la señal a la Sexta? menos mal que siempre queda internet.

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)

Emisión de la noche del CLASH.


Ociourbano.Tv presenta este miércoles 22 de septiembre a las 20h. la noche del CLASH. Emisión integra de la X Edición del Spanih Clash de Alaquas (Valencia).

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)

Mark Shaw (Then Jerico) en Legends Club

El 11 de Septiembre llega a Valencia, Legends Club, una sala que apostará por la música 80s y 90s, así como el mejor Tecno, Indie y Rock actual. En esta noche inaugural estarán artistas como Mark Shaw (Then Jerico), acompañado con tres de los mejores Djs de Valencia, un maestro de la técnica, Dj Frank (Espiral, Kwm, Coliseum), un virtuoso a los platos como Fran Lenaers (Spook, A.C.T.V...) y uno de los djs y productores con más repercusión a nivel nacional, Kike Jaén (N.O.D.). Ociourbano.tv estuvo entrevistando a Mark Shaw. Muy pronto se emitirá esta entrevista con sorpresas …

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)

Otra de zombies

Los fans de las pelis de zombies estan de suerte (yeahhhhhhhh). The Walking Dead un cómic de Robert Kirkman que está arrasando en todo el mundo se lleva a la TV, en octubre para más exacto. Tiene una mezcla de 48 dias, El amanecer de los muertos vivientes, Dead Set y un largo etceteraaaaaa

The Walking Dead nos cuenta como Rick Grimes, un policía norteamericano oriundo de Kentucky, después de un incidente acaecido en cumplimiento del deber, despierta de un estado de coma para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca.

Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso de las publicaciones vemos cómo un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha.

+info: thewalkingdead

Aunque en realidad la causa de la aparición de los Zombies no se nos revela (de momento sólo se ha mencionado un experimento militar genético) estos pasan en números posteriores a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los zombies.

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)

¿A qué saben las fotos?

Q

A Justin Quinnell no le basta con crear sus propias cámaras de fotos. Necesita también nuevas perspectivas para sus fotografías. Por eso un día se preguntó cómo se vería el mundo desde su boca.

Llevaba varios años dedicado al mundo de la fotografía pero su afición por las cámaras estenopeicas o pinholes (aquellas que no disponen de lentes y por eso la imagen se produce tras el paso de la luz a través de una pequeña apertura de menos de cinco milímetros) no llegó hasta principios de los 90. Entonces era profesor en una de las zonas más humildes de Bristol. Sus alumnos no podían permitirse comprar una cámara, por lo que Justin Quinnell decidió que ellos mismos se las fabricaran. La materia prima, las latas de refrescos que los estudiantes tomaban en los intermedios de las clases. Los alumnos de Quinnell se convertían sin saberlo en pioneros en reciclaje y en los artífices de la futura pasión de su profesor.

-6

“Es barata, anticomercial y mucho más ecológica (soy miembro del Partido Verde). Pero además su profundidad de campo es ilimitada y ¡puedes fabricártela tú mismo!”, Son,según Quinnell, algunas de las ventajas que la pinhole dispone frente a la fotografía basada en lentes. Y en el caso concreto de su serie ‘Mouthpiece Collection’, el fotógrafo suma una más: la posibilidad de realizar fotografías desde su propia boca.

-5

Todo surgió meses después de que Quinell creara una cámara ‘indestructible’ con la que comenzó a realizar fotos a diversos edificios. De una forma más o menos casual, el fotógrafo descubrió que la pinhole cabía en su boca y decidió probar a ver cómo se veía el mundo desde sus fauces. “Originalmente el proyecto estaba concebido como ‘Un día en la vida de mi boca’, desde mi despertar hasta el momento de volver a la cama. En total tomé cerca de 200 imágenes. Algunas no pasaron la censura por cuestión de gusto y otras por razones prácticas, pero creo que, en general, ‘Mouthpiece’ tiene un buen ‘Best of’”.

-3

Latas de refrescos o de Pringles, papeleras, rollos de papel higiénico o, incluso, una naranja… La boca de Quinell se unía así a la lista de artículos convertibles en cámaras estenopeicas. ¿Lo siguiente? Puede que cualquier otro producto de su vida cotidiana o puede que opte, de nuevo, por colocar la cámara en cualquier otra parte de su cuerpo. Quién sabe, porque como señala Justin Quinell, “todo aficionado a la fotografia pinhole debe estar continuamente desarrollando nuevas ideas”.

Via: yorokobu

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)

Diez años de Chillida-Leku

“Un día soñé una utopía: encontrar un espacio donde pudieran descansar mis esculturas y que la gente caminara entre ellas como por un bosque”. Este fue durante mucho tiempo el sueño del escultor guipuzcoano Eduardo Chillida, hasta que un día de 1983 visitó, junto a su mujer Pilar Belzunce, la finca Zabalaga en Hernani y quedaron impactados por la magnitud del caserío originario de 1543 que da nombre a la finca.

En ese preciso momento Chillida descubrió que ese idílico enclave era exactamente el lugar con el que tanto tiempo había soñado para acoger su obra. Su leku, su hogar, el futuro Chillida-Leku.

En 1984 deciden comprar una parte de la finca que incluía el caserío en ruinas. Se trataba de un lugar ideal para albergar sus esculturas durante el proceso último de oxidación del material. Una vez terminado este proceso, las obras salían desde aquí para ser exhibidas y vendidas por el mundo.

Un hogar para la escultura

Poco a poco van restaurando el caserío bajo la supervisión del arquitecto Joaquín Montero, mientras Chillida comienza a coleccionar su propia obra de modo que Chillida-Leku se va convirtiendo en un verdadero conjunto escultórico que empieza a dar forma a su antigua idea de levantar un museo que sirviera de hogar para sus esculturas.

El museo finalmente se inauguró de forma oficial el 16 de septiembre de 2000, solo un par de años antes de que el escultor, ya con su sueño cumplido, falleciera, en agosto de 2002. Un recinto compuesto por un jardín de 12 hectáreas dominado por hayas, robles y magnolios en el que se encuentran más de 40 esculturas, un auditorio donde se exhiben imágenes del artista mientras trabajaba, una zona de descanso con tienda y por último, como pieza central, el caserío Zabalaga que alberga las obras de menor formato realizadas en acero, alabastro, granito, terracota, yeso, madera o papel.

Una obra “tallada” por el propio Chillida

Chillida-Leku es un espacio escultórico en sí mismo, una obra más del artista donde se plasma de modo perfecto su visión de la forma, el espacio y el tiempo acumulado. “Mi padre salió de Hernani y volvió al mismo sitio. Este lugar es su alma”, declaraba hace poco en una entrevista al Diario Vasco su hijo Luis, director del museo.

La financiación de todo el proyecto fue asumida exclusivamente por el patrimonio familiar, lo que en todo momento permitió a Eduardo Chillida afrontar libremente su idea y el trabajo de llevarla a cabo, consiguiendo un conjunto final que se correspondía exactamente con lo que él soñó en su día. De acuerdo con sus deseos, todas las esculturas situadas en los jardines pueden ser tocadas y disfrutadas por los visitantes, aunque no así las que se encuentran expuestas en el interior del museo, realizadas en materiales más frágiles.

Via: hoyesarte

Digg This
Reddit This
Stumble Now!
Buzz This
Vote on DZone
Share on Facebook
Bookmark this on Delicious
Kick It on DotNetKicks.com
Shout it
Share on LinkedIn
Bookmark this on Technorati
Post on Twitter
Google Buzz (aka. Google Reader)