‘The Art of Analog Computing’ es un original corto creado y protagonizado por los empleados de la compañía Meltmedia en el que tratan de recrear en versión analógica las tareas que realizan a diario en su oficina.
Durante los cuatro minutos y medio que dura el vídeo se pueden ver situaciones tan curiosas como una cartera depositando sobres en una bandeja de entrada con forma de caja de cartón o varios empleados corriendo por la oficina con el pajarito de Twitter sobre su mano.
Según explican desde Meltmedia, se trata de una iniciativa que sólo busca divertir y, de paso, demostrar lo conectados que estamos al mundo digital.
Lucas Borrás es barcelonés pero vive en Nueva York, puede que eso haya influido en las mezclas de estilo que tiene este vídeo o quizás ha querido demostrar que puede ser tremendamente ecléctico trabajando. Incluimos su web por si os ha sabido a poco y queréis más carnaza, digo portfolio.
Espectacular corto dirigido y filmado por Arev Manoukian de Spy Films,, tal y como lo define su autor: “Nuit Blanche explora un momento fugaz entre dos desconocidos, revelando su breve conexión en una fantasía hiperreal“. Debajo del corto también pongo el making of pues vale la pena ver como se ha hecho, en este enlace de Vimeo se pueden ver los créditos completos.
- Cómo empezaste esta profesión
De forma un tanto azarosa y por un descubrimiento paulatino de lo que es el apacionante mundo del diseño. Mirando, percibiendo aquellas cosas que me gustaban y desconocía; de repente descubrí que detrás de todo eso había una metodología concreta que respondía al nombre del diseño gráfico. Me apasioné con ello y, en un momento determinado, decidí convertirme en profesional del grafísmo, de una forma tardía. Yo no estudié diseño, sino teatro y he llegado de manera colateral a este ámbito.
- ¿Cómo ha sido ese camino?
Ha habido etapas, no tanto de búsqueda como de encuentro, de posicionamiento ante lo que va sucendiendo. En este sucederte diario de cosas, vas seleccionando y eligiendo aquellos territorios en los que te quieres mover. Después de una etapa como maqueteador en un periodico, me fui a estudiar con peret, mi gran referente, amigo y maestro, quien me abrió los ojos y me enseñó esta forma distinta de percibir el diseño, una manera humana en la que cuenta más el concepto, las ideas, la transmisión del mensaje, que el formalismo plástico.
Después de esa etapa de aprendizaje básico con Peret, trabajé en un estudio de diseño en Zaragoza junto a tres socios. Para mí fue un descenso a los infiernos, porque supuso el descubrimiento de algunas facetas del diseño que no me gustaban y contra las que me revelaba, aunque tuve que pasar por ello para poder elegir. Al cabo de seis años, decidí adoptar una postura más personal y posicionarme en la periferia. Trabajar no desde el centro mismo del diseño, sino en los límites de este, un lugar de tránsito, de contaminación constante entre disciplinas artísticas. Porque me intersa el diseño, pero también muchas otras cosas, la comunicación, la literatura, la música, el cine, la imagen, el comic, la ilustración infantil, etc.
No es común que un diseñador tenga una formación amplia que abarque no sólo lo visual ¿cómo llegas a eso?
Es una cuestión de curiosidad, de actitud. No es un problema de diseñadores o no diseñadores, sino de personalidades. En cada profesión hay individuos a los que les gusta tener conocimientos que excedan su ámbito laboral, gente curiosa que disfruta aprendiendo. A mí el diseño me apasiona, pero también la vida, los amigos y muchas otras cosas, entre ellas la literatura, porque desde aspectos puramente literarios o desde una capacidad de lectura plástica se obtienen imágenes muy ricas. Muchas soluciones gráficas han surgido a partir de la lectura.
Las palabras definen pero también sugieren, evocan, se prestan a la interpretación. La palabra es el fundamento de la comunicación, es la síntesis de todo de lo exterior y de lo interior, de lo que vemos, de lo que sentimos. Los grafistas o los comunicadores gráficos no podemos olvidarnos de la importancia de estas, porque es una herramienta indispensable del trabajo. Sólo existe lo que somos capaces de nombrar. Hay una frase definitoria que se la oí a Peret en una conferencia “una imagen vale más que mil palabras” y acto seguido matizaba”siempre y cuando esa imagen contenga esas mil palabras”
- En tu trabajo se ve una gran inquietud porque la comunicación sea muy potente y clara, pero por otro lado se aprecia una búsqueda de los afectos, de la emoción…
Esa es una lectura que se hace desde fuera, no se puede tener una percepción de uno mismo que se corresponda con la que los demás tienen de nosotos. Algo clave en mi vida son mis hijos, a través de ellos he recuperado de cierta forma mi infancia. Me apasiona esa capacidad de emoción con las cosas mñas sencillas, primarias, elementales, de juego de transformación de sorpresa que encierra cualquier objeto. Los niños son totalmente libres en su razonamiento, amplios, divertidos, sugerentes y con una magia muy especial en su razonamiento y en la construcción visual del mundo. Eso es algo que descubrí con mis hijos: el lado poético de lo escencial.
- En tu trabajo se ve una gran inquietud porque la comunicación sea muy potente y clara, pero por otro lado se aprecia una búsqueda de los afectos, de la emoción…
Esa es una lectura que se hace desde fuera, no se puede tener una percepción de uno mismo que se corresponda con la que los demás tienen de nosotos. Algo clave en mi vida son mis hijos, a través de ellos he recuperado de cierta forma mi infancia. Me apasiona esa capacidad de emoción con las cosas mñas sencillas, primarias, elementales, de juego de transformación de sorpresa que encierra cualquier objeto. Los niños son totalmente libres en su razonamiento, amplios, divertidos, sugerentes y con una magia muy especial en su razonamiento y en la construcción visual del mundo. Eso es algo que descubrí con mis hijos: el lado poético de lo escencial.
- Has trabajado mucho en el diseño editorial, ¿cómo haces para encontrar esa imagen que refleje de manera instantánea el contenido del libro?
Primero hay un nivel de lectura. Por ejemplo para el cartel de Buñuel, me inbuyo en su propia figura, hago una labor de introspección y de documentación importante. Leo libros sobre su vida y poco a poco me van asaltando distintas imágenes, siempre en relación al proyecto en el que estoy metido, en el caso de Buñuel, sus películas, sobre todo las primeras en blanco y negro. De alguna forma todo esto está reflejado en el candado. Luego está la araña, llena de matices, con un enorme poder simbólico, aparte de ser un guiño a la reconocina arcanofobia de Brunuel. Las imágenes surgen confoirm me adentro en los personajes o las situaciones.
