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Monsters la película



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Resident Evil: Ultratumba


La cuarta entrega de la franquicia de gran éxito RESIDENT EVIL, RESIDENT EVIL: ULTRATUMBA se basa nuevamente en la popular serie de vídeo juegos y en esta ocasión será presentada en 3-D.

En un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, ALICE (Milla Jovovich), continúa en su búsqueda por supervivientes para ponerlos a salvo. Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga. Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.

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Submarino

INTRODUCCIÓN

SUBMARINO es la historia de dos hermanos sin recursos a los que persigue un pasado trágico. Nick, un ex convicto traumatizado, lucha contra dolorosos recuerdos y contra la soledad mientras intenta volver a conectar con su hermano pequeño, padre soltero y adicto a la heroína.

SINOPSIS

Aún no han acabado la escuela primaria, pero Nick y su hermano pequeño ya conocen la pobreza, los golpes y el alcohol. Aunque son chicos duros, se divierten con su nuevo hermano, nacido hace apenas unas semanas, e intentan paliar las deficiencias de una madre alcohólica, alimentando al bebé, cuidándole y dándole afecto. A pesar de ser de corta duración, ese destello de esperanza les perseguirá durante toda su vida.

Es invierno, y Nick, ahora un hombre de treinta y pico años, vive en un lúgubre apartamento de protección oficial. Malhumorado, angustiado, le cuesta controlar su ira y abrirse a los demás. No consigue volver a conectar con su hermano pequeño. Se dedica a levantar pesas, y cuando el esfuerzo no basta para ahuyentar los malos recuerdos y la soledad, se vuelve hacia la cerveza más fuerte que puede permitirse.

Incapaz de demostrar afecto por su vecina Sofie, usa a esta belleza marchita para darle placer sexual. La sonrisa y el optimismo forzado de Sofie esconden una profunda tristeza. El amor, o recuperar la custodia de su hijo, quizá podría ser su tabla de salvación, pero está demasiado sumergida en la soledad y en el alcohol.

Nick se comunica mejor con Ivan, el hermano de su ex novia. Le cuenta que ha salido hace poco de la cárcel. Le encerraron por haber pegado brutalmente a un hombre después de que Ana rompiera con él hace dos años. Nick siente una debilidad por el gordo Ivan, un obseso sexual, pero no comprende la gravedad de su enfermedad.

Para el hermano pequeño de Nick, no hay nada más importante que Martin, su hijo de seis años. Pero por mucho que quiera a su hijo, comportarse como un padre responsable no es fácil para un yonqui. A pesar de que la asistenta social le amenaza con retirarle la custodia de su hijo, suele comprar heroína antes que comida. Cuando hereda una importante suma de dinero al morir su madre, vuelve a llenar la nevera, pero también compra drogas para volver a venderlas. El negocio tendrá como resultado la dolorosa separación de su hijo.

Nick y su hermano siempre han intentado amar, olvidar y comprender. Por fin, los dos hermanos se reencontrarán y entenderán que no todo lo que pasa es culpa suya.

COMENTARIOS DEL DIRECTOR

SUBMARINO

SUBMARINO está basada en la novela del joven autor danés Jonas T. Bengtsson. Me atrajo el lenguaje directo del libro. La verdad descarnada que surge de las páginas me recordó mis primeras películas. Sentí que el tema era significativo y universal. Todos los personajes intentan mantenerse a flote. El título hace referencia a una forma de tortura durante la que se mantiene la cabeza del preso debajo del agua. No se muestra en la película, pero decidí conservar el título por el paralelismo con el ahogamiento.

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Che, un hombre nuevo

“ERNESTO GUEVARA”

Un documental de creación de TRISTAN BAUER

¿Cómo entrecruzar todos estos elementos?  ¿Cómo desarrollar un personaje tan complejo, por su riqueza interior? Ese es el desafío

Producida por:

UNIVERSIDAD NACIONAL DE GRAL. SAN MARTÍN (ARGENTINA)- INCAA (ARGENTINA)

CENTRO DE ESTUDIOS CHE GUEVARA (CUBA)- ICAIC (CUBA)

GOLEM DISTRIBUCIÓN (ESPAÑA)-                                             Con la colaboración de TVE

1967-2007

En octubre de 2007 se cumplieron cuarenta años desde que Ernesto Guevara, el Che, fuera asesinado en el pueblo de La Higuera, en Bolivia.

Infinidad de libros, investigaciones periodísticas, películas documentales y de ficción se han realizado hasta la fecha; su imagen, sus cualidades como comandante guerrillero, los viajes por Latinoamérica, el asma, han sido material frecuente en estos intentos por retratar a aquella figura emblemática de la revolución cubana y latinoamericana.

La imagen del Che recorre el mundo en las manifestaciones de los movimientos sociales, es un modelo de hombre, un ejemplo a seguir.

SINOPSIS

Ernesto Guevara, el Che, asesinado a los 39 años, se ha convertido en un verdadero icono de nuestros tiempos.

Su imagen, su obra y su pensamiento tienen hoy una fuerza arrolladora.

La clave a desentrañar a través del documental es su intimidad, su continua formación, su coherencia, el estudio y el pensamiento al servicio de la acción y de la construcción de un mundo nuevo, su particular mirada poética sobre la realidad.

La narrativa se sostiene fundamentalmente sobre el clima que genera la evocación de la memoria, se trata de presentar retazos de memoria en los que se irán desarrollando ciertos hechos o momentos, desde la perspectiva íntima y subjetiva de Ernesto Guevara a partir de sus textos, sus grabaciones y narraciones literarias, las imágenes de archivo del tiempo que le tocó vivir y la contraposición con la actualidad, con un mundo signado por la violencia y la desigualdad.

Después de más de diez años de investigación y del estudio de sus escritos, creemos fundamental devolver la imagen mítica del Che desde una nueva perspectiva, desde la profundidad de su pensamiento, una dimensión que resignifica su actuación pública y demuestra la grandeza de su conducta.

ORIGEN DEL PROYECTO

La Universidad de San Martín creó en el año 1999 un Centro de Producción Audiovisual, abocado desde su origen a la producción de series de televisión, documentales y largometrajes. Su director, Tristán Bauer, fue convocado por el Centro de Estudios Che Guevara y, a partir de las conversaciones mantenidas con Aleida March, los hijos de Ernesto Guevara, Alfredo Guevara, María del Carmen Ariet e investigadores de dicho Centro, surgió la idea de realizar este documental en el que se conmemora el 40 aniversario de la muerte del Che.

Habiendo llegado a un acuerdo entre el Centro de Estudios Che Guevara y Tristán Bauer, naturalmente se ha convocado al ICAIC (Cuba)  y a la Universidad Nacional del General San Martín para participar en este proyecto, ya que éste coincide plenamente con los objetivos y lineamientos de las mencionadas instituciones.

Para ampliar las posibilidades de producción y distribución, se ha convocado a GOLEM DISTRIBUCIÓN, quien también mantiene desde hace más de diez años un estrecho vínculo con Cuba a través de su participación en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. De esta manera, si bien es el primer proyecto que estos organismos realizan en conjunto, todos comparten una historia en común.

APUNTES SOBRE EL GUIÓN

La intención es generar un viaje a través de la memoria histórica, el pensamiento y la poesía de Ernesto Guevara. Se irán desarrollando ciertos momentos de su vida, desde la perspectiva íntima y subjetiva de Ernesto Guevara.

El guión presenta dos narradores:

El narrador – realizador.

Su presencia se manifiesta a través de una voz en off que, desde la actualidad, propone un viaje a través de los textos y las huellas que ha dejado el Che, en un intento por desentrañar sus pensamientos más desconocidos. Sus intervenciones son breves y precisas, se interrelaciona con la voz de Ernesto Guevara, nos dispara hacia otro tiempo, nos brinda detalles desconocidos de su biografía.

Esta voz no es una voz objetiva, es claramente subjetiva, plantea preguntas, abre interrogantes que quizás, el Che nos aclare a partir de sus textos.

Ernesto Guevara.

Ernesto Guevara fue un ávido estudioso, lector y escritor. Esto nos permite incluir distintos planos de discursos, que nos aportan la riqueza de su mundo interior.

En el plano político ideológico, trabajaremos con sus escritos e intervenciones públicas, rescatando aquellas intervenciones que no son tan conocidas, presentando las exposiciones sobre los temas de actualidad con su tono pausado, didáctico. Nos tomaremos el tiempo para poder escuchar una entrevista, una intervención en un canal de televisión, el tono y las pausas de sus explicaciones.

Desde su adolescencia y a lo largo de toda su vida, desarrolló un estudio riguroso de la filosofía, la política y la economía, transitando corrientes de pensamientos variadas. El encuentro con algunos de estos materiales como el diccionario filosófico de su juventud, los apuntes críticos a la Economía Política, los cuadernos que llevaba en Bolivia, son indicios poco conocidos de toda su acción práctica. En Cuba, el Che puede desarrollar una acción revolucionaria que acompaña con el estudio profundo de los problemas que surgen de la práctica. El discurso epistolar es constante durante toda su vida. La correspondencia que mantuvo con sus familiares, en general breve, permite vislumbrar la claridad de sus conceptos y la agudeza de su humor. El discurso literario y poético, el más rico, demuestra la necesidad de expresión permanente, la necesidad de narrar sus sentimientos más íntimos con la libertad de un artista. La poesía lo acompañó durante toda su vida. En sus cuadernos de Bolivia, encontramos poemas de Rubén Darío escritos de puño y letra, la grabación que le dejó a Aleida March antes de partir, los poemas que eligió y el recitado, íntimo y pausado, adquiere una dimensión única para devolverle la humanidad que nos interesa retratar. La combinación de estos textos, tan diversos en estilo entre sí son los que lo desplazan del lugar del guerrillero mítico para descubrir en lo concreto al hombre.

TRISTÁN BAUER

DIRECTOR

BIOGRAFÍA

Nació en Mar del Plata, Argentina, el 22 de junio de 1959. En 1982 se graduó como director en el Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía. Desde ese año trabaja como director de fotografía y operador de cámara con directores latinoamericanos como Estela Bravo, Jorge Denti y Miguel Littin. Fundó junto a otros documentalistas el grupo Cine Testimonio que produjo numerosos trabajos sobre la realidad social de su país. Dirigió largometrajes, cortometrajes, programas de televisión y documentales con los que obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales.

FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

Largometrajes:

  • Después de la tormenta (1991). Premio a la mejor Opera Prima en el Festival de San Sebastián. Este film cuenta además con más de 10 importantes premios internacionales y 8 Cóndor de Plata.
  • Iluminados por el fuego (2005).
    • Premio Coral al Mejor Guión Original y Mejor Película del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana (2005)
    • Premios SIGNIS y Cine en Construcción en la 52 edición del Festival de Cine de San Sebastián.
    • Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián (2005).
    • Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana (2006)
    • Premio a la Mejor Película de Ficción en el 5° Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, Estados Unidos (2006).

Documentales:

  • Cortázar (1994),
  • Evita, la tumba sin paz (1997), el documental argentino con mayor rating de la TV argentina.
  • Los libros y la noche (2000). Premio al Mejor Documental en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana y que ha resultado semifinalista en los premios EMMY 2000 Internacional.

Desde el año 2007, dirige el canal Encuentro, canal de televisión del Ministerio de Educación de la Nación.

CAROLINA SCAGLIONE

CO-GUIONISTA

BIOGRAFÍA

Nació en Buenos Aires, Argentina el 15 de febrero de 1971. Se graduó en la especialidad de dirección en la Fundación Universidad del Cine en el año 1995. Ese año inicia el estudio y la investigación sobre la vida de Ernesto Guevara. Desde el año 2000 integra el Centro de Producción Audiovisual de la Universidad Nacional de General San Martín realizando tareas de producción y realización.

FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

- 1993 “El oficio de amar” Investigación y guión. Video film sobre el poeta San Juan de la Cruz video (28’). Dirección Tristán Bauer.

- 1994 “Cortázar” 35 mm. (80’). Investigación, guión, asistencia de dirección y montaje. Dirección Tristán Bauer.

  • Premio Cóndor de Plata al Mejor Montaje y Mejor Guión Original (1994), otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
  • Premios “Sin Cortes” 1995 al Mejor Montaje.

- 1996 “Juan L” video film sobre el poeta entrerriano Juan L. Ortiz (18′)

Guión y Co-realización con Tristán Bauer.

- 1997 “Evita, la tumba sin paz” documental sobre lo acontecido con el cadáver de Eva Perón, 16mm. (50′). Asistencia de dirección. Dirección Tristán Bauer.

- 2000 “Los libros y la noche”, largometraje 35 mm. (82′). Guión. Dirección Tristán Bauer.

- 2003 “La noche de los bastones largos. El futuro intervenido”, largometraje documental, video (50’) Co realización con Tristán Bauer y Fernando Arca

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DisneyNature

SE ESTRENARÁ UN NUEVO LARGOMETRAJE CADA AÑO · PARA PRODUCIR GRANDES DOCUMENTALES DE NATURALEZA Y VIDA SALVAJE
CON LOS MEJORES REALIZADORES DEL MUNDO EN ESTE GÉNERO

Walt Disney Studios presenta Disney Nature, una nueva y prestigiosa productora que literalmente irá hasta el fin del mundo para producir un gran documental de naturaleza y vida salvaje cada año, según ha declarado Dick Cook, Presidente de los Estudios.

Siguiendo la gran tradición que estableció Walt Disney, Disney Nature ofrecerá fantásticos espectáculos sobre el mundo en el que vivimos. El significado del nuevo sello de producción no se limita al estudio ya que Walt Disney Company apoyará a la nueva productora en diferentes actividades como las publicaciones, las licencias, los parques temáticos y los programas educativos El veterano ejecutivo de Disney, Jean-François Camilleri, que ha sido vicepresidente senior y director general de Walt Disney Studios Motion Pictures en Francia, dirigirá la nueva unidad de negocio. Disney Nature tendrá su sede en Francia, donde Camilleri y su equipo supervisarán la puesta en marcha, el desarrollo y la adquisición de proyectos cinematográficos de máxima calidad.

“En esta compañía nos gusta mucho unir tradición e innovación y Disney Nature es un perfecto ejemplo. Estamos entregando el legado de 1940, cuando se inició la serie cinematográfica “True Life Adventure” en las manos de modernos realizadores que utilizan increíbles tecnologías”, dijo Bob Iger, presidente y Consejero delegado de The Walt Disney Company. “DisneyNature es un concepto que esperamos ir construyendo en la compañía en los próximos años. Esperamos que estas películas contribuirán a comprender y a apreciar mejor el frágil planeta que todos compartimos”.

Dick Cook añadió: “Con Disneynature, nuestro objetivo es ofrecer documentales cinematográficos que atraigan a todas las personas que se sientan fascinadas por la grandiosidad de la Naturaleza y la magia del mejor cine. Gracias a las herramientas creativas de última tecnología de las que disponemos en la actualidad, los realizadores tienen una capacidad ilimitada para contar historias sobre la Naturaleza sin ningún tipo de limitaciones. Estas historias son tan fascinantes como cualquier otra obra de ficción y tanto su escala como su envergadura se aprecian en toda su magnitud en la gran pantalla. En
Disney Nature, el cielo es el único límite”.

“Vamos a trabajar con los mejores realizadores del mundo para mostrar al público la belleza y la tragedia de la Naturaleza”, declaró Camilleri. “Además de ofrecer al público de todas las edades y horas y horas del mejor entretenimiento, también queremos aportar nuestro grano de arena y enseñar a todos las diferentes formas de ayudar a salvar nuestro planeta”.

Alastair Fothergill añadió: “Este es un punto realmente interesante ya que gracias a la enorme popularidad de Disney, esperamos que películas como Chimpanzee o Big Cats lleguen al máximo número de espectadores. Disney ha servido de inspiración a generaciones de documentalistas de la Naturaleza así que es muy emocionante anunciar el extraordinario legado que va a representar este nuevo sello”.

Otros proyectos de Disney Nature que están actualmente en fase de desarrollo o de producción son:

• THE CRIMSON WING: Flight of the Flamingos – Codirigida por Matthew Aeberhard y Leander Ward, y producida por Paul Webster (Kudos Pictures), esta película transportará a los espectadores a las remotas orillas del Lago Natron, al norte de Tanzania, para observar a vista de pájaro la misteriosa vida de los flamencos. El estreno internacional empezará en diciembre de 2008.
• BIG CATS – El público conocerá a tres madres -una leona, un leopardo hembra y un guepardo hembra- mientras descubren su entorno natural en las grandes llanuras de África. Codirigida por Keith Scholey y Alastair Fothergill y producida por Alix Tidmarsch, esta película mostrará cómo estos magníficos animales sobreviven gracias a su fuerza y a su astucia mientras que protegen a sus crías y les enseñan los secretos de la vida salvaje. Estreno mundial en 2011.
• CHIMPANZEE — Alastair Fothergill y Mark Linfield codirigen esta mirada introspectiva sobre el mundo de los chimpancés. Christophe Boesch, director de la Fundación por la Protección de los Chimpancés Salvajes, es el consultor jefe y Alix Tidmarsh actúa como productora. El rodaje de Chimpazee, que durará tres años, tendrá lugar en las junglas tropicales de Costa de Marfil y Uganda y nos ayudará a comprender mejor esta especie, dotada de una inteligencia prodigiosa.

• OCEANS — Los océanos cubren casi las tres cuartas partes de la superficie de la Tierra. Los directores franceses Jacques Perrin y Jacques Cluzaud han unido sus fuerzas para captar la extraordinaria envergadura de estas aguas que han desempeñado un papel crucial y constante en la historia y en el sustento de la humanidad. Esta película se atreve a explorar los insondables y fecundos océanos que encierran grandes misterios y peligros. Estreno en USA 2010.

• ORANGUTANS: One Minute to Midnight – Dirigida por Charlie Hamilton James y producida por Frédéric Fougea, esta cinta cuenta la verdadera historia de un orangután de seis años y de su hermana pequeña, que emprenderán un increíble viaja en búsqueda de un hogar y de una familia. Estreno mundial en 2010.

• NAKED BEAUTY:  A Love Story that Feeds the Earth – En esta película, se mira a la naturaleza desde MUY CERCA… la macro fotografía nos acerca al mundo de las flores y sus polinizadores. Louis Schwatrzberg nos presenta a un murciélago, una mariposa y un abejorro. Naked Beauty se estrenará en todo el mundo en 2011.

Sobre Jean-François Camilleri:
• Tras empezar su carrera en Franzia trabajando para Warner Bros. International, que entonces distribuía las películas de Disney, Camilleri se marchó a Los Angeles en 1990 para trabajar en Disney-Buena Vista International (BVI).  Cuando Disney se hizo cargo de su propia distribución internacional, volvió a Francia para hacerse cargo de la oficina en París. Desde su cargo de Vice Presidente también desarrolló co producciones locales que incluyen “La marcha de los pingüinos” que fue la película francesa de mayor éxito en la historia de Estados Unidos y ganó el Oscar al Mejor Documental. Camilieri es el Vicepresidente Ejecutivo y Director General de DisneyNature.

+info: disney

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Como esta el mundo del cine

David Lynch

David Lynch pide ayuda a sus fans para financiar un documental sobre su obra.

El ‘crowd funding‘ ya no es un reducto de los artistas desconocidos en busca de financiación. David Lynch es el último en unirse a esta tendencia, según The Independent. Todo aquel que done 50 dólares a la producción del documental Lynch Three recibirá una reproducción de un autoretrato que el director ha creado o, en su lugar, una camiseta o bolsa.

“Además de los objetos, todos los contribuyentes recibirán acceso al proyecto, donde tendrás acceso a contenido exclusivo que se irá colgando en el site a medida que avance el proyecto”, explican en las bases de la iniciativa.

Via: Yorokobu

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HELL PIZZA

si os gustan las historias interactivas y las historias de zombies, este trabajo de la mano de la productora LITTLESISTERFILMS production para HELL PIZZA os dejara muertos. esta genial.

info: hellpizza

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FANtasmo

vimeo.com

Dokumental protagonizado por el Presidente de Venezuela, Hugo Rafael Chávez Frías. Tesis Mención Honorífica en la Universidad Central de Venezuela. Mejor película del Festival de cine de los Altos Mirandinos 2009. Selección Oficial en el Festival Documenta Madrid 2009. Mejor documental del Festival…
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Two minutes

que grande y sencillo el trabajo de Maxime Bruneel.

F.an / TWO MINUTES from maxime bruneel on Vimeo.

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El reverendo Powell sin tintes medios

“La noche del cazador” es la única película dirigida por el gran actor británico Charles Laughton. Denostada en su día, es sin embargo uno de los títulos más fascinantes que ha conocido el séptimo arte.

El film no es más que una revisitación expresionista y poética de los cuentos de los hermanos Grimm, con una pareja de inocentes infantes (al estilo Hansel y Gretel) acosados por un maléfico ogro.
Los niños, inmersos en un absorbente clima de miedo, resultarán testigos de la confrontación entre el bien y el mal, personificados en Harry Powell (excelente creación de Mitchum) y Rachel Cooper (interpretada por la legendaria Lillian Gish), y a la visión de un mundo adulto tentado por el deseo, la avidez, con un irremisible y fatal destino: olvidados, borrachos, perdedores, condenados, fanáticos…

La básica reflexión del film, escrito por el famoso crítico cinematográfico James Agee (aunque reescrito por Laughton), lleno de referencias biblicas y con momentos de humor involuntario, es la protección de la infancia en una sociedad adulta marcada por la avaricia y el delirio.
La pareja de hermanos rara vez aparece al cuidado de su madre, más preocupada por satisfacer sus ansias como esposa y por purgarse personalmente. Quien parece adoptar la figura maternal y paternal es el hermano mayor hasta la aparición de la señora Cooper, como así también se comporta la pequeña con la muñeca que custodia el dinero al margen de su contenido.

Junto a estas temáticas y resaltando éstas, lo más importante de “La noche del cazador” es la atmósfera lograda por Laughton y el excepcional fotógrafo Stanley Cortez, colaborador también de Orson Welles en la obra maestra “El cuarto mandamiento”, otro film extraño y singular. En color Cortez fotografiaría, entre otros muchos títulos y de manera soberbia “El hombre de la Torre Eiffel”, aquella curiosa película basada en una obra de George Simenon que dirigió el actor Burgess Meredith.
Se retrotraen, al igual que Welles, al expresionismo alemán, con influencias de Fritz Lang, F. W. Murnau o Robert Wiene, para construir un ambiente lírico, surreal, pesadillesco y sugestivo, de una extrema riqueza visual y momentos inolvidables.
Algunos de ellos son la aparición de la sombra de Robert Mitchum en la habitación de los niños, el cadáver bajo el agua en el coche, la historia de los nudillos tatuados de Mitchum, la terrorífica silueta en el horizonte de Mitchum a caballo entonando sus cánticos cuasi espectrales, cántico que en el último tramo comparte con Lillian Gish, fusionándose el bien y el mal de una manera cautivadora.

El mejor momento de toda la película es el trayecto de los niños por el río, con la naturaleza y los animales como deponentes de su puntual paz sobre una calma agua, en contraste con sus intensos encuentros con Mitchum. Este itinerario está contado por Charles Laughton con un tacto pausado, fascinador, que reposa la narración en una poesía arrebatadora.

Sin embargo y a pesar de sus enormes virtudes, el film tiene sus puntos flacos, como algunos comportamientos ilógicos y omisiones de los personajes infantiles (el más obvio ponerse en contacto con la policía), la vaguedad tonal y sobre todo, un final anticlimático.

Via: criticon

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