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Amazon abre un estudio de cine

Buscar financiación para una película hoy en día funciona casi exclusivamente a partir de un guión. Pero según Roy Price, director de desarrollo digital de Amazon, esta forma de trabajo cada vez tiene menos sentido. “¿Serías capaz de juzgar una receta simplemente con leerla? ¿No piensas que conviene probarla primero?”. Price es el nuevo responsable de Amazon Studios, una nueva propuesta de la página de e-commerce para convertirse en productora de cine. La compañía quiere trasladar su visión 100% digital al negocio de hacer películas.

Para ello, Amazon ha diseñado una metodología centrada en hacer que el proceso de creación sea más abierto y colaborativo. A partir de ahora el nuevo estudio ha abierto un espacio para subir películas y guiones “en prueba” a la plataforma. Cada película requiere tener una duración de más de 70 minutos pero los responsables de la iniciativa insisten en que lo importante es la historia, no tanto los efectos y calidad de la producción.

En la plataforma, cineastas y guionistas recibirán consejos para mejorar su trabajo de una comunidad de profesionales y aficionados del cine. Los miembros incluso podrán enviar modificaciones o mostrar cortos a base de los guiones que encuentran en la página. A partir de febrero del año que viene, cada mes se entregarán 100.000 dólares a la mejor película y 20.000 dólares para los mejores guiones. También habrá un premio anual que otorgará 100.000 dólares al mejor guión y 1 millón de dólares a la mejor película.

Pero el objetivo de Amazon en este proyecto no es meramente experimental. La compañía es transparente sobre sus intenciones en el vídeo de presentación y, en este sentido, ha dejado claro que quiere convertir esta división en una linea de negocio. “En el caso de que veamos una película con mucho potencial, trabajaremos con Warner Bros. para llevarlo al cine generalista. En caso de que la película sea aceptada, el creador recibirá 200.000 dólares en derechos y si le película gana más de 60 millones de dólares en taquilla en EEUU el creador original y guionista recibirá una prima de 400.000 dólares”.

Esta por ver si Amazon logra trasladar su manejo magistral del comercio electrónico al cine. Mientras tanto toca esperar o lanzarse a la piscina a probar suerte en uno de los mejores momentos para emprender proyectos de este tipo, según Price. ”El cine está experimentando una revolución democrática. Desde Bombay hasta Londres la gente está escribiendo, rodando y creando historias. Las decisiones siguen estando muy concentradas en Hollywood. Se hacen increíbles películas pero es muy difícil hacer que destaquen. Esperamos que esto cambie”.

Via: yorokobu

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Un documental sobre los Influencers

¿Qué tienen en común Steve Jobs, Pablo Picasso, Mark Zuckerberg y Andy Warhol? Que todos tienen (o tenían) una forma de pensar y expresarse diferente a los demás. Este tipo de personas son los que hacen que el mundo cambie y los que no tienen miedo de hacer algo desconocido. Son los que acaparan las miradas del resto del mundo y los únicos capaces de convertir una idea nueva en mainstream. De esto habla el documental Influencers, How trends & creativity become contagious.

El documental, dirigido por Paul Rojanathara y Davis Johnson, investiga sobre el significado de ser un influencer y cómo las tendencias y la creatividad influyen en la música y la moda actuales. En el film aparecen una serie de creativos de Nueva York, que trabajan en el mundo de la publicidad, la moda, el diseño y el entretenimiento, y que, según los directores de Influencers, “están configurando la cultura pop contemporánea”. Se estrena en Internet el 27 de octubre y podrá verse online.

INFLUENCERS TRAILER from R+I creative on Vimeo.

Via: yokorobu

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Vecinos de Lavapiés ruedan una película sin director y con un guión creado por inmigrantes

cartel taller master01

Una película que no tiene director y en la que ninguno de los actores graba más de un plano. No tiene un formato único de grabación. Ni tampoco continuidad cinematográfica de localizaciones, luz, ropa, idioma… ni siquiera de actores. “Hola, estás haciendo una peli” es un film de creación colectiva que se desarrolla en el madrileño barrio de Lavapiés (Esto si es dogma o no).

La asociación cultural Maelström, con sede en el espacio Off Limits de Madrid, es la coordinadora de este proyecto. Su objetivo es involucrar a la comunidad inmigrante en la elaboración de una película colectiva que les permita articular su voz dentro del barrio. Cuenta con el apoyo de las ‘ayudas a actividades culturales de impacto social’ de la Fundación La Caixa.

Desde el pasado 19 de septiembre hasta el domingo 10 de octubre, diez inmigrantes del vecindario participan en dos talleres donde relatan sus vivencias y aprenden las nociones básicas para contar una historia en imágenes. El guión resultante de estos talleres se descompondrá en planos cinematográficos, que se distribuirán entre los vecinos y demás interesados en participar.

Cada persona filmará un único plano sin conocer el resto del guión. Ese plano es un fragmento de una historia. Por sí sólo no tiene sentido narrativo, pero unido al resto formará un relato con principio y final. En la sede de Maelströn existen cámaras a disposición de quien las quiera utilizar, aunque podrán emplearse cámaras de vídeo domésticas, teléfonos móviles, webcam, cámaras fotográficas u otro soporte para rodar los casi 200 planos.

Una vez rodados, los planos se montan sin cortes, y sin edición. El resultado será un largometraje con una trama y argumento definidos, aunque con la particularidad de que escenarios, actores y vestuario cambian continuamente.

En noviembre se realizará la exhibición pública de la película en la plaza de Lavapiés. Y será un estreno de verdad: ninguno de los participantes habrá visto el resultado final antes. Así, mientras que los guionistas descubren sus historias a través de los planos rodados por sus vecinos del barrio,
quienes hayan grabado algún plano verán como su aportación toma sentido dentro de la historia que ha escrito su vecino. Un verdadero film de creación colectiva.

Octálogo:

1.- La película no tiene director/a.
2.- Ninguna persona debe grabar más de un plano del filme.
3.- No hay continuidad cinematográfica de localización, ni de luz, ni de ropa, ni de idioma, ni siquiera de actores.
4.- No hay un formato definido de grabación. Cada persona puede grabar en el formato
que elija.
5.- La película se estrena sin que ninguno de los participantes la haya visto. Es un estreno total.
6.- La función del editor No es montar la película, sino simplemente unir los planos.
7.- El texto puede ser interpretado en la lengua que se desee, pero en caso de utilizar otra lengua distinta al español, deben incluir subtítulos.
8.- El estilo interpretativo es totalmente libre.

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Carancho

COMENTARIO DEL DIRECTOR

Esta película es un clásico thriller negro. Como los que se hacían en los años cuarenta y cincuenta, donde una trama detectivesca toma forma silenciosamente a través de un entramado complejo. También es la descripción de la vida privada de dos personajes que intentan vivir en un mundo inestable, en el que un acto aparentemente sin importancia puede dar lugar a una serie de resultados fatales. Y es, a su manera, la historia de amor entre un hombre y una mujer, sumergidos en un mercado donde la desgracia es la moneda de cambio. (Pablo Trapero)

CARANCHO se rodó durante los meses de octubre y noviembre de 2008 en la ciudad de Buenos Aires, en el distrito de La Matanza, lugar de nacimiento de Pablo Trapero, y donde filmó su segundo largometraje, El bonaerense, presentado en la sección “Una cierta mirada” en el Festival de Cannes 2007.

Después de Leonera, presentada en la Sección Oficial de Cannes 2008, Pablo Trapero volvió a unir sus fuerzas con los mismos guionistas para escribir una historia de amor con los accidentes de tráfico como telón de fondo, la primera causa de muerte en Argentina.

En esta segunda colaboración con los socios Patagonik y Finecut, vuelve a trabajar con la actriz y productora ejecutiva Martina Gusmán y por primera vez con el actor más popular y respetado del país, Ricardo Darín, cuya película anterior, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, ganó el Oscar 2010 a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

SINOPSIS

En Argentina mueren más de ocho mil personas cada año en accidentes de tráfico. La media diaria es de veintidós decesos. Hay más de ciento veinte mil heridos anuales. Solo en la década pasada hubo cien mil muertes. Los millones de pesos que cada víctima representa en cuanto a gastos médicos y legales generan un enorme mercado, apoyado por las compañías de seguros y la debilidad de la ley. Con cada tragedia, la industria se pone en marcha.

Sosa es un abogado especializado en accidentes de tráfico y está a punto de recuperar su licencia. Se mueve por las salas de urgencias de los hospitales públicos y por las funerarias de los suburbios de Buenos Aires a la caza y captura de posibles clientes. Actualmente trabaja para una fundación que supuestamente ayuda a las víctimas, pero en realidad se trata de la tapadera de un bufete dedicado a actividades sospechosas. Sosa consigue el cliente, los testigos, las pruebas, llega a tratos con la policía, los jueces y las compañías de seguros.

Luján es una joven doctora recién llegada de provincias que se gana la vida con varios trabajos: en ambulancias, ambulatorios y urgencias. Está sola; el pluriempleo apenas le deja tiempo para dormir, e intenta hacerse un hueco en una ciudad desconocida.

La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella intenta salvarle la vida a un hombre; él intenta conseguir un cliente. A partir de entonces, sus caminos se cruzan constantemente, y juntos intentarán cambiar el rumbo de sus vidas. Pero el turbulento pasado de Sosa reaparecerá de forma inesperada.

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Biutiful

BIUTIFUL es la historia de un hombre en caída libre. En viaje a la redención, la oscuridad ilumina su camino. Conectado al otro mundo, Uxbal es un héroe trágico y padre de dos niños que, al sentir el peligro de la muerte, batalla contra una dura realidad y un destino que va en su contra para poder perdonar, perdonarse, por amor y para siempre.

ESTE TRAILER Y MÁS PODRÁS ENCONTRARLOS EN LA SECCIÓN DE CINECLUB DE OCIOURBANO.

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Chico y Rita

Os dejamos con el trailer de Chico y Rita un film de Mariscal y Fernando Trueba, en Noviembre en todos los cinessssss.

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Alex de la Iglesia gana en Venezia


El cine español esta de enhorabuena y es que en la ceremonia de clausura de la 67 edicion del Festival de cine de venecia que se celebro en la noche del sabado el director Alex de la Iglesia se alzo con dos premios consiguio la osella al mejor guion y el leon de plata a mejor director por la pelicula Balada triste de trompeta gracias amigos es la primera vez que lo gano yo solo afirmo el director vasco cuando el musico Danny Elfman le entrego el primer galardon.

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Monsters la película



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Resident Evil: Ultratumba


La cuarta entrega de la franquicia de gran éxito RESIDENT EVIL, RESIDENT EVIL: ULTRATUMBA se basa nuevamente en la popular serie de vídeo juegos y en esta ocasión será presentada en 3-D.

En un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, ALICE (Milla Jovovich), continúa en su búsqueda por supervivientes para ponerlos a salvo. Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga. Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.

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Submarino

INTRODUCCIÓN

SUBMARINO es la historia de dos hermanos sin recursos a los que persigue un pasado trágico. Nick, un ex convicto traumatizado, lucha contra dolorosos recuerdos y contra la soledad mientras intenta volver a conectar con su hermano pequeño, padre soltero y adicto a la heroína.

SINOPSIS

Aún no han acabado la escuela primaria, pero Nick y su hermano pequeño ya conocen la pobreza, los golpes y el alcohol. Aunque son chicos duros, se divierten con su nuevo hermano, nacido hace apenas unas semanas, e intentan paliar las deficiencias de una madre alcohólica, alimentando al bebé, cuidándole y dándole afecto. A pesar de ser de corta duración, ese destello de esperanza les perseguirá durante toda su vida.

Es invierno, y Nick, ahora un hombre de treinta y pico años, vive en un lúgubre apartamento de protección oficial. Malhumorado, angustiado, le cuesta controlar su ira y abrirse a los demás. No consigue volver a conectar con su hermano pequeño. Se dedica a levantar pesas, y cuando el esfuerzo no basta para ahuyentar los malos recuerdos y la soledad, se vuelve hacia la cerveza más fuerte que puede permitirse.

Incapaz de demostrar afecto por su vecina Sofie, usa a esta belleza marchita para darle placer sexual. La sonrisa y el optimismo forzado de Sofie esconden una profunda tristeza. El amor, o recuperar la custodia de su hijo, quizá podría ser su tabla de salvación, pero está demasiado sumergida en la soledad y en el alcohol.

Nick se comunica mejor con Ivan, el hermano de su ex novia. Le cuenta que ha salido hace poco de la cárcel. Le encerraron por haber pegado brutalmente a un hombre después de que Ana rompiera con él hace dos años. Nick siente una debilidad por el gordo Ivan, un obseso sexual, pero no comprende la gravedad de su enfermedad.

Para el hermano pequeño de Nick, no hay nada más importante que Martin, su hijo de seis años. Pero por mucho que quiera a su hijo, comportarse como un padre responsable no es fácil para un yonqui. A pesar de que la asistenta social le amenaza con retirarle la custodia de su hijo, suele comprar heroína antes que comida. Cuando hereda una importante suma de dinero al morir su madre, vuelve a llenar la nevera, pero también compra drogas para volver a venderlas. El negocio tendrá como resultado la dolorosa separación de su hijo.

Nick y su hermano siempre han intentado amar, olvidar y comprender. Por fin, los dos hermanos se reencontrarán y entenderán que no todo lo que pasa es culpa suya.

COMENTARIOS DEL DIRECTOR

SUBMARINO

SUBMARINO está basada en la novela del joven autor danés Jonas T. Bengtsson. Me atrajo el lenguaje directo del libro. La verdad descarnada que surge de las páginas me recordó mis primeras películas. Sentí que el tema era significativo y universal. Todos los personajes intentan mantenerse a flote. El título hace referencia a una forma de tortura durante la que se mantiene la cabeza del preso debajo del agua. No se muestra en la película, pero decidí conservar el título por el paralelismo con el ahogamiento.

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