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Ocio Urbano Televisión

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OCIO URBANO TV. ES LA TELEVISIÓN ON-LINE DE OCIO Y CULTURA URBANA. T.V A LA CARTA, AGENDA DE OCIO, BLOG Y REDES SOCIALES COMPLETAN NUESTRA WEB. TELEVISIÓN DESDE LA WEB CON EMISIÓN 24h. OCIO URBANO HA SIDO CREADA CON LA PRETENSIÓN DE CUBRIR TODAS LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS Y CULTURALES QUE SE REALIZAN EN LA CIUDAD, SIEMPRE ENFOCADA A OFRECER A NUESTRA AUDIENCIA, ACTUALIDAD DE OCIO ALTERNATIVO, QUE HASTA LA FECHA NO TIENEN CABIDA EN SOPORTES CONVENCIONALES. ACTUACIONES, CONCIERTOS, STREET, SKATE, GRAFFITI, MÚSICA, TEATRO, CINE, DANZA, ENTREVISTAS, MONÓLOGOS, etc. CINE: DOCUMENTALES, CORTOS, VÍDEO CREACIÓN… TEATRO: CAFE TEATRO, MONÓLOGOS, IMPROVISACIÓN… FESTIVALES, SALONES, FERIAS, MUSEOS, EXPOSICIONES. OCIO URBANO T.V ES UN CANAL DE TELEVISIÓN DONDE SE DA DIFUSIÓN A TODO TIPO DE EXPRESIONES ARTÍSTICAS, SIN CENSURAS, CORTES, DANDO A LOS ARTISTAS Y CREADORES EL PROTAGONISMO. COMO PRODUCTO ESTRELLA DE LA CADENA, SE OFRECE LA EMISIÓN EN DIRECTO DE CONCIERTOS, EVENTOS, FESTIVALES, CIRCUITO DE OCIO. .

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EL INVIERNO DEL DIBUJANTE

UNA EXPOSICIÓN DE PACO ROCA

La vida en la editorial Bruguera, con la dictadura de Franco como telón de fondo, y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera lograr una mayor libertad, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante.

La nueva obra de Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008, cuenta cómo cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse a la situación de abuso y opresión en la que se encontraban.

En la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas sino obreros de la viñeta. Cobraban por página, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado.

La exposición que presentan en Fnac es un recorrido emocional e histórico por el proceso de realización del libro relatado por el propio Roca.

La muestra contiene 15 láminas originales y aglutina  año y medio de documentación y material complementario que Paco Roca utilizó para la creación de este álbum.

“Esta es la obra que siempre quise hacer. Los tebeos de la Editorial Bruguera fueron los que me hicieron empezar a amar los cómics y, como muchos de mi generación, de las anteriores y de las posteriores, crecí con todos sus personajes: Capitán Trueno, Mortadelo, Zipi y Zape, Anacleto… Desde pequeño me preguntaba qué había detrás de ellos, cómo eran sus creadores, cómo trabajaban y cómo era aquella editorial”.

El invierno del dibujante ha servido de alguna manera para cumplir el sueño infantil del dibujante, especialmente en la parte del intenso trabajo de documentación que ha tenido que desarrollar: “Unir los trozos de la historia a partir de los recuerdos de dibujantes y demás personas relacionadas con la editorial para intentar ser lo más fiel posible a los hechos ha sido la parte más complicada de este álbum, pero también la más apasionante”, subraya Roca.

SOBRE EL AUTOR

Paco Roca (Valencia, 1969) es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic.

Esta es su quinta obra editada con Astiberri en formato novela gráfica tras El faro, Arrugas, Las calles de arena y Emotional World Tour.

En la actualidad, producida por Perro Verde Films (ganadores del Goya de animación con El lince perdido) junto con Cromosoma (Las tres mellizas), se está preparando una película de animación en 2D de Arrugas cuyo estreno se prevé para verano de 2011. Paco Roca figura como coguionista y José Sacristán pondrá voz al protagonista, Emilio.

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Bloger de Niro

Bloger de Niro un blog freakie e ilustrado para troncharse.

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Otra de zombies

Los fans de las pelis de zombies estan de suerte (yeahhhhhhhh). The Walking Dead un cómic de Robert Kirkman que está arrasando en todo el mundo se lleva a la TV, en octubre para más exacto. Tiene una mezcla de 48 dias, El amanecer de los muertos vivientes, Dead Set y un largo etceteraaaaaa

The Walking Dead nos cuenta como Rick Grimes, un policía norteamericano oriundo de Kentucky, después de un incidente acaecido en cumplimiento del deber, despierta de un estado de coma para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca.

Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso de las publicaciones vemos cómo un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha.

+info: thewalkingdead

Aunque en realidad la causa de la aparición de los Zombies no se nos revela (de momento sólo se ha mencionado un experimento militar genético) estos pasan en números posteriores a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los zombies.

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Más vale tarde que nunca

El pasado 26 de julio se cumplieron los 100 años de Krazy Kat. Una tira cómica, creada por George Herriman, que se publicó en periódicos estadounidenses entre 1913 y 1944. Apareció por primera vez en el diario New York Evening Journal. Ambientada en un idealizado condado de Coconino, Arizona, habitual lugar de vacaciones de Herriman, Krazy Kat es una peculiar mezcla de surrealismo, inocencia y romanticismo, y está dotada de un lenguaje tan poético y avanzado para su tiempo y su época que ha hecho las delicias de aficionados y críticos a lo largo de más de cien años.

La tira se centra en un extraño, y contra natura, triángulo amoroso, compuesto por el personaje que da nombre a la tira, Krazy Kat, el ratón Ignatz y el perro Offissa Pupp. Krazy es un gato de sexo indefinido, unas veces aparece como gato y en otras como gata. El ratón es su amor no correspondido, que la aborrece y siempre le lanza ladrillos a la cabeza, con una más que excelente puntería. Sin embargo, Krazy interpreta los ladrillazos como actos de amor. A su vez, el ratón Ignatz tiene que sufrir la persecución de Offissa Pupp (a partir de ahora “oficial Pupp”), un perro policía enamorado secretamente de la excéntrica gata. El oficial Pupp, como representante de la ley y el orden en el desierto y solitario condado de Coconino, centra todos su esfuerzos en proteger a su amada y detener las fechorías, en forma de ladrillazos, del ratón Ignatz, al que habitualmente acaba recluyendo en la cárcel del lugar, una prisión construida, como no podía ser de otra manera, de ladrillos. Tanto los tres protagonistas como el resto de personajes que pueblan el universo de la serie son animales antropomórficos.

+info: wikipedia

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Jiro Bevis

Mitad inglés mitad japonés, este ilustrador afincado en Londres realiza un trabajo muy interesante. Con una mezcla de estilo retro de los años 80 y el pop de Roy Lichtenstein, Jiro Bevis ilustra portadas de discos, catálogos o piezas editoriales; con sus colores vibrantes y su ácida ironía.

Jiro Bevis

Via: NFG!

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Big Antidote

Big Antidote es un proyecto de un cómic encabezado por Cure Studio, un despacho londinense de diseñadores gráficos. ¿De qué se trata el proyecto? Un ilustrador dibuja una sección del cómic, ésta se le pasa a otro ilustrador y así sucesivamente hasta que 100 personas hayan contribuido, al final la historia será impresa y exhibida en Londres.

Para mandar tu trabajo primero debes de enviar una forma en la que describes tu estilo y qué pasaría después en la historia (de acuerdo a la última ilustración). Después mandas tu propuesta en 4 colores a 300dpi, si tu trabajo es seleccionado recibirás 2 copias de la historia completa. Para mayor información checa bien las bases en el website.

Big Antidote

Cure Studio

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NIKE & KRONK – BLEED YOUR COLORS

Gran video para Nike Sportswear que combina acción viva, motion graphics y dibujos del ilustrador sudafricano Kronk. Merece la pena ser visto!

Via: nfg!

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Valentina Brostean

Valentina Brostean es una ilustradora y diseñadora serbia. Nos han impactado sus extrañas criaturas envueltas en un mundo imaginario y oscuro. Sus ilustraciones son grotescas y se inspiran en la relación que hay entre los sueños y el mundo natural. Una visión crítica de nuestra sociedad a través de los ojos de esta fantástica artista. Tiene un estilo muy sujeto a Dave Mckean y sus delirantes ilustraciones para cómics como Sandman, Los mundos de Coraline, Arkham Asylum, Muerte, Cage, o su película, que no se hizo mucho eco en España, Mirror Mask.

Valentina Brostean

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Hosh

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Todo el mundo tiene sus héroes y sus mitos. Hosh también. Pero Joshua Socias (también se llama así), como es artista gráfico, no sólo los tiene en su mente. Los ha llevado a varios lienzos que forman juntos la serie Sólo los fuertes.

El título de la colección se basa en la frase “Sólo los fuertes sobreviven”. Pero Hosh se quedó con la primera parte únicamente para no tomar algo que ya ha sonado mucho. “En canciones de soul, eslóganes de marcas…“, especifica. “Los fuertes forman el hilo conductor de todas las obras. Es una forma de darle una coherencia y una excusa para hablar de los mitos, los ídolos, la fortaleza física o psíquica de alguien. Todas las obras tienen conexión“.

Estos héroes, cuando pasan por las manos de Hosh, son ridiculizados y admirados a la vez. “Es un juego entre lo fuerte y lo débil. Al final, los fuertes son los que quedan“.

Hosh utiliza una técnica mixta para sus creaciones. Le gusta, sobre todo, el acrílico y el spray, aunque “voy escogiendo según la necesidad de cada cuadro“. La serie se exhibe actualmente en la galería de arte Biondetta hasta el 29 de mayo.

2

Don’t talk shit. Hosh tomó la figura de Boomer como superhéroe porque, según dice, se identifica con él. Y lo mejor de todo es que Boomer “combate con un chicle y no con la fuerza“. La boca que aparece junto al héroe es “una crítica burlesca de la gente que no hace nada y, en su lugar, se mofa de lo que hacen los demás“. De ahí el título del cuadro: No digas gilipolleces.

9

Solook. “El Increíble Hulk puede parecer un personaje muy monstruoso pero luego no lo es. Es una forma de decir que mirando bien las cosas puedes descubrir que nada es tan bueno ni tan malo”.

Fat. “Es una reflexión sobre la comida basura. Me gusta meter tipografías que me interesan mucho, como éstas de EEUU. Esta obra es una crítica a las personas que se abandonan y no prestan atención a lo que comen. Es una alerta con sentido del humor”.

8

Y ya no hay más explicaciones. Para Hosh lo realmente interesante es la interpretación que hace cada persona de sus obras. Eso le importa mucho más que la que hace él.

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