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Más vale tarde que nunca

El pasado 26 de julio se cumplieron los 100 años de Krazy Kat. Una tira cómica, creada por George Herriman, que se publicó en periódicos estadounidenses entre 1913 y 1944. Apareció por primera vez en el diario New York Evening Journal. Ambientada en un idealizado condado de Coconino, Arizona, habitual lugar de vacaciones de Herriman, Krazy Kat es una peculiar mezcla de surrealismo, inocencia y romanticismo, y está dotada de un lenguaje tan poético y avanzado para su tiempo y su época que ha hecho las delicias de aficionados y críticos a lo largo de más de cien años.

La tira se centra en un extraño, y contra natura, triángulo amoroso, compuesto por el personaje que da nombre a la tira, Krazy Kat, el ratón Ignatz y el perro Offissa Pupp. Krazy es un gato de sexo indefinido, unas veces aparece como gato y en otras como gata. El ratón es su amor no correspondido, que la aborrece y siempre le lanza ladrillos a la cabeza, con una más que excelente puntería. Sin embargo, Krazy interpreta los ladrillazos como actos de amor. A su vez, el ratón Ignatz tiene que sufrir la persecución de Offissa Pupp (a partir de ahora “oficial Pupp”), un perro policía enamorado secretamente de la excéntrica gata. El oficial Pupp, como representante de la ley y el orden en el desierto y solitario condado de Coconino, centra todos su esfuerzos en proteger a su amada y detener las fechorías, en forma de ladrillazos, del ratón Ignatz, al que habitualmente acaba recluyendo en la cárcel del lugar, una prisión construida, como no podía ser de otra manera, de ladrillos. Tanto los tres protagonistas como el resto de personajes que pueblan el universo de la serie son animales antropomórficos.

+info: wikipedia

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Jiro Bevis

Mitad inglés mitad japonés, este ilustrador afincado en Londres realiza un trabajo muy interesante. Con una mezcla de estilo retro de los años 80 y el pop de Roy Lichtenstein, Jiro Bevis ilustra portadas de discos, catálogos o piezas editoriales; con sus colores vibrantes y su ácida ironía.

Jiro Bevis

Via: NFG!

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Big Antidote

Big Antidote es un proyecto de un cómic encabezado por Cure Studio, un despacho londinense de diseñadores gráficos. ¿De qué se trata el proyecto? Un ilustrador dibuja una sección del cómic, ésta se le pasa a otro ilustrador y así sucesivamente hasta que 100 personas hayan contribuido, al final la historia será impresa y exhibida en Londres.

Para mandar tu trabajo primero debes de enviar una forma en la que describes tu estilo y qué pasaría después en la historia (de acuerdo a la última ilustración). Después mandas tu propuesta en 4 colores a 300dpi, si tu trabajo es seleccionado recibirás 2 copias de la historia completa. Para mayor información checa bien las bases en el website.

Big Antidote

Cure Studio

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NIKE & KRONK – BLEED YOUR COLORS

Gran video para Nike Sportswear que combina acción viva, motion graphics y dibujos del ilustrador sudafricano Kronk. Merece la pena ser visto!

Via: nfg!

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Valentina Brostean

Valentina Brostean es una ilustradora y diseñadora serbia. Nos han impactado sus extrañas criaturas envueltas en un mundo imaginario y oscuro. Sus ilustraciones son grotescas y se inspiran en la relación que hay entre los sueños y el mundo natural. Una visión crítica de nuestra sociedad a través de los ojos de esta fantástica artista. Tiene un estilo muy sujeto a Dave Mckean y sus delirantes ilustraciones para cómics como Sandman, Los mundos de Coraline, Arkham Asylum, Muerte, Cage, o su película, que no se hizo mucho eco en España, Mirror Mask.

Valentina Brostean

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Hosh

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Todo el mundo tiene sus héroes y sus mitos. Hosh también. Pero Joshua Socias (también se llama así), como es artista gráfico, no sólo los tiene en su mente. Los ha llevado a varios lienzos que forman juntos la serie Sólo los fuertes.

El título de la colección se basa en la frase “Sólo los fuertes sobreviven”. Pero Hosh se quedó con la primera parte únicamente para no tomar algo que ya ha sonado mucho. “En canciones de soul, eslóganes de marcas…“, especifica. “Los fuertes forman el hilo conductor de todas las obras. Es una forma de darle una coherencia y una excusa para hablar de los mitos, los ídolos, la fortaleza física o psíquica de alguien. Todas las obras tienen conexión“.

Estos héroes, cuando pasan por las manos de Hosh, son ridiculizados y admirados a la vez. “Es un juego entre lo fuerte y lo débil. Al final, los fuertes son los que quedan“.

Hosh utiliza una técnica mixta para sus creaciones. Le gusta, sobre todo, el acrílico y el spray, aunque “voy escogiendo según la necesidad de cada cuadro“. La serie se exhibe actualmente en la galería de arte Biondetta hasta el 29 de mayo.

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Don’t talk shit. Hosh tomó la figura de Boomer como superhéroe porque, según dice, se identifica con él. Y lo mejor de todo es que Boomer “combate con un chicle y no con la fuerza“. La boca que aparece junto al héroe es “una crítica burlesca de la gente que no hace nada y, en su lugar, se mofa de lo que hacen los demás“. De ahí el título del cuadro: No digas gilipolleces.

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Solook. “El Increíble Hulk puede parecer un personaje muy monstruoso pero luego no lo es. Es una forma de decir que mirando bien las cosas puedes descubrir que nada es tan bueno ni tan malo”.

Fat. “Es una reflexión sobre la comida basura. Me gusta meter tipografías que me interesan mucho, como éstas de EEUU. Esta obra es una crítica a las personas que se abandonan y no prestan atención a lo que comen. Es una alerta con sentido del humor”.

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Y ya no hay más explicaciones. Para Hosh lo realmente interesante es la interpretación que hace cada persona de sus obras. Eso le importa mucho más que la que hace él.

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Moebius incansable

Uno de los grandes referentes del cómic mundial, Moebius, ha protagonizado una multitudinaria clase magistral en el Taller de Cómic que la escuela Joso organiza cada año en el Salón. Ante un auditorio a rebosar, el dibujante y guionista, en compañía de su mujer y colaboradora Isabelle Giraud, ha explicado en que consisten sus nuevos proyectos, que van desde la publicación de los tomos de Inside Mebius a la recuperación del material disperso de sus personajes clásicos.

El espacio del Taller de Cómic de la escuela Joso se ha quedado pequeño para acoger al numeroso público que se interesaba por las palabras del maestro de la historieta. Entre los asistentes, había muchos jóvenes que le han pedido al autor consejos para iniciar una carrera en el mundo del cómic. Moebius les ha animado a impulsar colectivos para trabajar en grupo y crear así complicidades que se mantengan a lo largo del tiempo. Por otro lado, les ha pedido que no se desanimen, porque la tarea de creador siempre debe ser intensa y constante, algo que conoce bien por experiencia propia, tras décadas deslumbrando con su arte.

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Uno de los platos fuertes del Saló

Con motivo del 30º aniversario de El Imperio Contraataca, uno de los episodios más célebres de la mítica saga de Star Wars, los aficionados a las películas de George Lucas podrán disfrutar en el Salón del Cómic de numerosas actividades organizadas por la Spanish Garrison de la Legión 501, asociación dedicada al costuming oficialmente reconocida por Lucasfilm, y la tienda Ficromic, que celebra su quinto aniversario.

El stand de Ficromic contará con la presencia de la modelo y actriz Nalini Krishan, que participó en El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith en el papel de Barriss Offee, y de Anthony Forrest, que dio vida al Sandtrooper Squad Leader y a Fixer en el Episodio IV. La Spanish Garrison de la Legión 501 organiza un concurso fotográfico y otro de dibujo en su espacio situado dentro del área de videojuegos. Además, se sortearán juegos de Star Wars El Poder de la Fuerza y Star Wars The Clone Wars Héroes de la República por gentileza de Activisión.
Dentro del programa oficial del Salón, el viernes 7 de mayo a las 20.15 horas en la sala de conferencias se realizará la conferencia Los secretos de Darth Vader a cargo de Cayetano Flores. El domingo 9 de mayo a las 13 horas habrá un encuentro con los actores Nalini Krishan y Anthony Forrest en la sala de actos del Salón.
Nalini Krishan, Suva Fiji, Pacífico Sur
Afincada en Australia, esta modelo y actriz es bien conocida por los aficionados a la saga Star Wars por participar en El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith en el papel de Barriss Offee. Además de sus interpretaciones en cine y televisión ha realizado importantes campañas en prestigiosas publicaciones de moda.
Anthony Forrest, Birmingham, Inglaterra
Esté intérprete inglés, que desde hace muchos años reside en Montreal (Canadá), puede presumir de ser un artista polifacético, porque además de actor, es compositor, escritor y director. Para los amantes de la saga de Star Wars es el intérprete que dio vida al Sandtrooper Squad Leader y a Fixer en el Episodio IV, pero su currículum cinematográfico incluye su participación en películas tan célebres como La espía que me amó, la décima parte de otra célebre saga con James Bond como protagonista.
Conoce en profundidad todo el programa relacionado con Star Wars en el Salón del Cómic de Barcelona en las páginas web www.legion501.com y www.ficromic.com. ¿Te unes al Imperio?

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Salón del cómic 2010

El Saló regresa a la ciudad de Barcelona como cada primavera y sol no sabemos si habrá, pero novedades unas cuantas. Para empezar la 28ª edición del Salón del Cómic, os escontraréis aparcada la furgoneta del Equipo A, que estrena peli. Siguiendo con el cine, por ahí veréis al goyarizado Óscar Jaenada, que hace de prota en “Los perdedores” y a Nalini Krishan y Anthony Forrest, en el 30 aniversario de “El imperio contraataca”. Podéis conseguir firma de todos estos autores, vendrán monstruos como Moeibius y Tronheim, y por fin le dedican una expo (y una peli) al genial Manuel Vázquez. Más: conciertos diarios (último día, Sidonie), mesas redondas, pases de films en el Ciclo Comicine, recinto dedicado a los videojuegos y mi actividad paralela favorita: una expo de originales Javier Olivares que casi no me puedo creer.

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Andy Council

Con una gran influencia por el paisaje urbano y las bestias, el ilustrador Andy Council ha logrado crear detalladas colecciones de criaturas hechas con tipografías, ciudades y cualquier cosa que se le ponga enfrente. Empleando técnicas tradicionales de animación y dibujo, ha realizado proyectos para Blueprint Magazine, American Airlines, y el periódico El Guardian.

Andy Council

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