Roger García es un productor a la antigua usanza, de los que ya no quedan. Es un ferviente defensor de los discos elaborados de forma artesanal y de la calidez de los equipos analógicos, frente a las nuevas tecnologías digitales. Por su estudio han pasado grupos como Los Perros del Boogie, El Corredos Polonés o El Agente Naranja. Nos colamos en RPM Estudios junto a nuestros compañeros de OcioUrbano.tv para que nos cuente de qué va esto de la ‘producción musical’.
¿Qué es lo que tiene que tener un buen productor musical?
Un productor tiene que tener mucha cultura musical, escuchar mucha música. Es lo que yo intento. A veces vienen algunos grupos y les hablas de Los Beatles, Led Zeppelín y los conocen muy poco. Conocer este tipo de grupos y tener una cultura musical buena es importante para poder producir. Hay gente que tiene muy poco conocimiento de los grupos antiguos de los 70 y de los 80.
¿Cuál es tu estilo como productor? ¿Cómo trabajas con los grupos?
Yo lo que hago es involucrarme mucho en el ambiente del grupo. Lo primero es conocer al grupo, intimar con ellos, ser amigo de ellos. Una vez estás ahí dentro ya empiezas a conocer cómo toca cada músico. Y una vez que asimilas la capacidad musical de cada miembro del grupo, intentas exprimir todo lo que puedas de ellos.
Desde hace unos años, a diferencia de las grabaciones más clásicas, el sonido de los nuevos discos parecen tener mucho más volumen, más planos y pensados para la difusión radiofónica. ¿Qué demonios ocurre?
Es una cuestión comercial. Mucha culpa de esto lo tiene el ordenador, el Pro Tools y todo esto. Hubo un día en que un ingeniero hizo una prueba a mucho volumen y se dieron cuenta de que el nivel de ventas del disco fue mucho mayor que otros a menor volumen. Es parecido a cuando ves la televisión y suben el volumen de la publicidad y te quedas como impactado. Todo se trata de ventas, cuanto más volumen, más impacto.
¿Qué hace falta para conseguir una buena producción musical?
Lo principal es tener una canción. Eso es lo más complicado para conseguir que el productor pueda trasladarla a la cinta y hacer que suene como el grupo tenía en mente. Hace falta tener una canción que funcione cantándola con tan sólo una guitarra acústica, que no haga falta añadirle muchas cosas, que tenga una buena base. Cuando la base funciona todo lo que añadas encima, va bien.
¿Y cuál es el proceso para empezar a grabar?
Suelo ir al local de ensayo del grupo, escucho cómo tocan, hablo con ellos, lo que se pretende hacer. Y una vez llegamos al estudio o se graba en directo o por separado, depende del tipo de producción que quieras.
¿Cómo empezaste en esto?
Desde muy pequeño siempre me ha interesado todo el tema de los aparatos, grabar, montar televisores, equipos de música… Cuando empecé con mi primer grupo siempre estaba grabándolo. Siempre estaba grabando y haciendo pruebas, probando ecos en el cuarto de baño de tu casa… Una vez que te vas metiendo, montas un pequeño estudio y te vas involucrando en el trabajo de producción, arreglando canciones; y al final sin darte cuenta ya estás un poco más metido.
¿En qué has cambiado a lo largo de estos años?
Ahora tengo más experiencia y sé lo que se puede y no se puede hacer. Hay gente que viene a grabar y te enseña un disco que igual sólo ha costado 4 millones de dólares grabarlo y te dicen, ‘yo quiero sonar así’. Ya, yo también, pero igual no podemos.
¿Y la nueva era digital? ¿Qué te parece?
A mí siempre me han gustado las cosas antiguas, grabar en cintas, las mesas de mezcla, los botones… yo el ratón lo uso muy poco. Me gustan todos los equipos analógicos, micrófonos de válvulas, micrófonos antiguos… Necesito ver botones y tocarlos. No me gusta la era digital de ahora. Todo es muy inmediato, pero falta el calor.
¿Y la producción musical en home-studio?
Creo que el diseño del estudio es super importante. Mucha gente se lo monta en su casa y dice ‘ya tengo un estudio’. Pero tener un estudio arquitectónicamente correcto es muy importante. Afecta mucho al sonido.
La entrevista íntegra a Roger García se pueden ver en OcioUrbano.tv.
Via: thrillerwebzine
El Turner suele caracterizarse por la concurrencia de obras polémicas, como los animales en formol de Damien Hirst o la habitación con luces que se encendían y apagaban de Martin Creed.
