Nuevo Spot publicitario de Heineken, una propuesta que te engancha al instante con una estética muy cuidada, entre una peli de Tarantino y una de aventuras a lo Chinatown que no deja de sorprenderte, muy buenos gags sin perder la frescura del video en ningún momento.
“La Cita” cuenta la leyenda Heineken de un chico que corteja a su chica en una cita épica. En el video vemos a la pareja entrar en un restaurante transformado en un teatro a través de una entrada secreta que sólo conocen los que han oido la leyenda, dando inicio a una serie de encuentros entre la pareja y un colorido reparto de personajes.
La banda sonora de Jaan Pehechaan al más puro estilo Bollywood, con baile incluido de los protagonistas.
Segunda película como parte de la campaña publicitaria “Open Your World” que se completara con un total de 11 videos cortos con los personajes de The Date.
La agencia de publicidad Wieden/Kennedy Amsterdam y el aclamado director Fredrik Bond, vuelven a sorprender con una publi que no deja indiferente. Parece que aún se puede entender la publicidad como un medio de expresión artística.
¨Sponsor by Heineken¨
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PSM! es un grupo español que realiza “Electonic Live Cinema”. 4 jóvenes productores de música y video se unen en un escenario para crear un LIVE: Un viaje sonoro digital a través de la fusión entre la música electrónica y el cine. El resultado final: “Electronic Live Cinema”.
PSM! lleva a cabo se tercer proyecto audiovisual: “50 minutos de Lucidez”. Es la historia de un escritor fracasado en plena producción de su última novela. El escritor se enfrentará así mismo y a sus miedos a la hora de dar vida a su obra.
Durante la proyección de la película, el grupo está actuando durante todo el espectáculo construyendo así la estructura de la película. Por una parte 2 artistas están tocando la Banda Sonora, mientras los otros 2 componentes hacen el montaje visual de la película en directo.
En la inauguración del festival de Cannes, una famosa modelo luce un body de diamantes. Laura Ash seduce a la modelo y le roba la joya, pero traiciona a su banda escapándose con el botín.
En su huida, encuentra a una mujer idéntica a ella cuya identidad decide adoptar para salir de Francia y empezar una nueva vida.
“Johnny Mad Dog”, dentro de la 3ª Edición del Ciclo de Cine “Menores Y Derechos Humanos” en La Nau de Valencia. Amnistía Internacional de Valencia
organiza en colaboración la Universidad de Valencia, el fórum de debates de la nau y otras ONGs la tercera edición del ciclo de cine.
“Johnny Mad Dog”, dentro de la 3ª Edición del Ciclo de Cine “Menores Y Derechos Humanos” en La Nau de Valencia. 15 de febrero. En el Aula Magna de
la Nau. Entrada es gratuita. 19:00 h. Pincha aquí para ver el programa del ciclo.
“Johnny Mad Dog”, trata la situación de un grupo de chicos que forman parte de una “jauría humana” saquea y destruye una aldea asegurándose de que nadie sobreviva a la devastación, a excepción de los niños del lugar cuyo destino no será otro que convertirse en miembros de esa “manada”. Pero esto es solo el principio de una historia terrible, la historia de Johnny, un chico de 15 años que no recuerda su nombre real, la historia de un país arrasado por la guerra civil; pero una historia verídica que ha sucedido en África y otros lugares.
Henry Pierrot no sabía escribir poemas de amor. Quizá por eso escribió Poética para cosmonautas. Un libro sin título en su portada que empieza así: “Olviden la música, tan sólo un zumbido pálido (de vientre de abeja) les acompañará durante la ignición (…). El firmamento puede que les resulte por momentos acuoso, liviano o quebradizo. Será tiempo para el descanso. La ruta de la astronave es circular, resultando complejo calcular el peso de las horas…”.
Puede que fuese la casualidad (¿o fue el Universo?) lo que un día llevó a Nicolás Alcalá a una pequeña librería de Madrid, a la que nunca había entrado antes, y encontrase aquel libro de ese leonés de 25 años. Iba buscando historias sobre cosmonautas. Había escrito un guión para hacer una película y quería encontrar relatos de gravedad, de telescopios, de astronautas y del inmenso espacio exterior.
Vio el libro. Lo compró. Lo leyó y quedó impresionado con esta historia contada en una secuencia de poesías. “El argumento de El Cosmonauta no hubiese sido igual si no hubiese encontrado este libro. Sería otra”, explica el director del largometraje.
El Cosmonauta es el guión de una película que hablará del recuerdo y del deseo. “Incluso de aquellos recuerdos que solamente fueron deseos”. Pero esta película tiene dos historias. Una es la del guión. Ese relato va de un viaje al espacio y de la Ciudad de las Estrellas. “Es la historia del primer cosmonauta ruso que vuelve a la Tierra. Habla de la carrera espacial entre EEUU y la URSS desde finales de los años 50 hasta mediados de los 70. Nunca se ha contado desde el punto de vista ruso y nosotros queríamos hacerlo desde esa perspectiva”, indica el director.
La otra es la historia que se ha montado para poder rodar la película. Nicolás Alcalá escribió un guión. Bruno Teixidor montó todo el tema visual y Carola Rodríguez es la que pone orden y hace que las cosas se muevan. Los responsables de la productora Riot Cinema Collective lo tenían todo. Faltaba sólo el dinero. “Nos parecía muy aburrido salir a tocar puertas para buscar financiación”, indica Alcalá. Eso hubiese sido hacer lo de siempre. La otra opción era echarle imaginación. Miraron alrededor y vieron que los intermediarios están dejando de tener sentido. Descubrieron que hoy hay nuevos formatos narrativos (series y vídeos cortos de YouTube) y que los espectadores miran las cosas de otro modo…
La evolución sigue, a menudo, la mecánica de la caída de las fichas de dominó. Los espectadores fueron los primeros en caer. Al final de la cola quedan aún intactos los directores y productores fieles a la vieja escuela. Y a mitad de camino han entrado Riot Cinema Collective con una propuesta que ha hecho plantearse a Todd Brown, de Twich, si “¿ha descubierto El Cosmonauta el futuro del cine?”.
Ese posible futuro se basa en una lectura inteligente y fiel del presente que ha derivado en un modelo basado en:
- Otra forma de financiación. Han optado por el crowdfounding o microfinanciación colectiva. La financiación está abierta a cualquier persona. Desde 2€ hasta 3.000€. “Más de 23 personas han aportado ya más de 1.000€ y, en total, más de 2.100 personas han invertido algo de dinero”, indicó Rodríguez. Los productores reciben un welcome pack y un certificado. Aparecerán en la web de El Cosmonauta y en los títulos de crédito, y formarán parte de un sorteo de un traje de cosmonauta.
“Esto”, además, “permite crear una comunidad detrás del proyecto de miles de personas”, indica Teixidor. Una comunidad que, de media, ha pagado 12,5€ (más que una entrada de cine) por una película que no va a ver hasta dentro de un tiempo. El presupuesto total es de 860.000€.
- Otra forma de producir. El Cosmonauta no será sólo un largometraje. Será una experiencia y tendrá muchos satélites. Ya tiene un libro, Poética para cosmonautas, y más adelante se crearán contenidos para móviles, productos de merchandising, juegos de realidad alternativa, flashmobs, eventos…
- Otra forma de distribuir. El estreno será en TV. Inmediatamente después estará en Internet, cine, dispositivos móviles, Bluray y DVD. “En TV habrá contenidos adicionales. En Internet se presentará primero en nuestro canal oficial, donde los actores y todas las personas involucradas en la película hablamos continuamente con los espectadores”, dijo Alcalá.
- Otra forma de propiedad. El film utiliza licencia Creative Commons con la intención de que los espectadores puedan utilizar todo el material para crear obras derivadas.
El rodaje comenzará a principios de 2011 y el estreno se espera para principios de 2012. Riot Cinema Collective lo tiene claro. Tomando prestadas las palabras de Truffaut aseguran que “el cine es mejor que la vida”.
Hoy, la obra de Alfred Hitchcock es admirada en todo el mundo y los jóvenes que descubren por vez primera Rear Window (La ventana indiscreta), Vértigo, North by Northwest (Con la muerte en los talones) en la onda de las reposiciones, creen que siempre ha sido así. Pero no es éste el caso, nada más lejos.
En los años cincuenta y sesenta, Hitchcock se encontraba en la cima de su creatividad y de su éxito. Famoso entonces por la publicidad que le había asegurado David Selznick en el transcurso de los cuatro o cinco años de contrato que los unía, colaboración subrayada por obras como Rebeca, Spellbound (Recuerda), The Paradine case (El proceso Paradine), Hitchcock se hace mundialmente célebre en tanto que produce y dirige la serie de emisiones televisivas «Suspicions» (Sospecha), después «Hitchcock presenta», hacia la mitad de los años cincuenta. Este éxito y esa popularidad, la crítica americana y europea iba a hacérselo pagar examinando su trabajo con condescendencia, denigrando un film tras otro.
