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- Cómo empezaste esta profesión
De forma un tanto azarosa y por un descubrimiento paulatino de lo que es el apacionante mundo del diseño. Mirando, percibiendo aquellas cosas que me gustaban y desconocía; de repente descubrí que detrás de todo eso había una metodología concreta que respondía al nombre del diseño gráfico. Me apasioné con ello y, en un momento determinado, decidí convertirme en profesional del grafísmo, de una forma tardía. Yo no estudié diseño, sino teatro y he llegado de manera colateral a este ámbito.

- ¿Cómo ha sido ese camino?
Ha habido etapas, no tanto de búsqueda como de encuentro, de posicionamiento ante lo que va sucendiendo. En este sucederte diario de cosas, vas seleccionando y eligiendo aquellos territorios en los que te quieres mover. Después de una etapa como maqueteador en un periodico, me fui a estudiar con peret, mi gran referente, amigo y maestro, quien me abrió los ojos y me enseñó esta forma distinta de percibir el diseño, una manera humana en la que cuenta más el concepto, las ideas, la transmisión del mensaje, que el formalismo plástico.

Después de esa etapa de aprendizaje básico con Peret, trabajé en un estudio de diseño en Zaragoza junto a tres socios. Para mí fue un descenso a los infiernos, porque supuso el descubrimiento de algunas facetas del diseño que no me gustaban y contra las que me revelaba, aunque tuve que pasar por ello para poder elegir. Al cabo de seis años, decidí adoptar una postura más personal y posicionarme en la periferia. Trabajar no desde el centro mismo del diseño, sino en los límites de este, un lugar de tránsito, de contaminación constante entre disciplinas artísticas. Porque me intersa el diseño, pero también muchas otras cosas, la comunicación, la literatura, la música, el cine, la imagen, el comic, la ilustración infantil, etc.

No es común que un diseñador tenga una formación amplia que abarque no sólo lo visual ¿cómo llegas a eso?
Es una cuestión de curiosidad, de actitud. No es un problema de diseñadores o no diseñadores, sino de personalidades. En cada profesión hay individuos a los que les gusta tener conocimientos que excedan su ámbito laboral, gente curiosa que disfruta aprendiendo. A mí el diseño me apasiona, pero también la vida, los amigos y muchas otras cosas, entre ellas la literatura, porque desde aspectos puramente literarios o desde una capacidad de lectura plástica se obtienen imágenes muy ricas. Muchas soluciones gráficas han surgido a partir de la lectura.

Las palabras definen pero también sugieren, evocan, se prestan a la interpretación. La palabra es el fundamento de la comunicación, es la síntesis de todo de lo exterior y de lo interior, de lo que vemos, de lo que sentimos. Los grafistas o los comunicadores gráficos no podemos olvidarnos de la importancia de estas, porque es una herramienta indispensable del trabajo. Sólo existe lo que somos capaces de nombrar. Hay una frase definitoria que se la oí a Peret en una conferencia “una imagen vale más que mil palabras” y acto seguido matizaba”siempre y cuando esa imagen contenga esas mil palabras”

- En tu trabajo se ve una gran inquietud porque la comunicación sea muy potente y clara, pero por otro lado se aprecia una búsqueda de los afectos, de la emoción…
Esa es una lectura que se hace desde fuera, no se puede tener una percepción de uno mismo que se corresponda con la que los demás tienen de nosotos. Algo clave en mi vida son mis hijos, a través de ellos he recuperado de cierta forma mi infancia. Me apasiona esa capacidad de emoción con las cosas mñas sencillas, primarias, elementales, de juego de transformación de sorpresa que encierra cualquier objeto. Los niños son totalmente libres en su razonamiento, amplios, divertidos, sugerentes y con una magia muy especial en su razonamiento y en la construcción visual del mundo. Eso es algo que descubrí con mis hijos: el lado poético de lo escencial.

- En tu trabajo se ve una gran inquietud porque la comunicación sea muy potente y clara, pero por otro lado se aprecia una búsqueda de los afectos, de la emoción…
Esa es una lectura que se hace desde fuera, no se puede tener una percepción de uno mismo que se corresponda con la que los demás tienen de nosotos. Algo clave en mi vida son mis hijos, a través de ellos he recuperado de cierta forma mi infancia. Me apasiona esa capacidad de emoción con las cosas mñas sencillas, primarias, elementales, de juego de transformación de sorpresa que encierra cualquier objeto. Los niños son totalmente libres en su razonamiento, amplios, divertidos, sugerentes y con una magia muy especial en su razonamiento y en la construcción visual del mundo. Eso es algo que descubrí con mis hijos: el lado poético de lo escencial.

- Has trabajado mucho en el diseño editorial, ¿cómo haces para encontrar esa imagen que refleje de manera instantánea el contenido del libro?
Primero hay un nivel de lectura. Por ejemplo para el cartel de Buñuel, me inbuyo en su propia figura, hago una labor de introspección y de documentación importante. Leo libros sobre su vida y poco a poco me van asaltando distintas imágenes, siempre en relación al proyecto en el que estoy metido, en el caso de Buñuel, sus películas, sobre todo las primeras en blanco y negro. De alguna forma todo esto está reflejado en el candado. Luego está la araña, llena de matices, con un enorme poder simbólico, aparte de ser un guiño a la reconocina arcanofobia de Brunuel. Las imágenes surgen confoirm me adentro en los personajes o las situaciones.

Via: VOD