Esta noche en Metrópolis: monográfico sobre Daniel Canogar.




Daniel Canogar
1964, Madrid. Vive y trabaja en Madrid. Estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, y recibió un masters con especialización en fotografía de New York University y el International Center for Photography en 1990. Entre sus exposiciones individuales y colectivas, se pueden destacar las realizadas en la Fundación Arte y Tecnología, Madrid; Palacio de Velázquez, Madrid; Galería Helga de Alvear, Madrid; Galería Estrany de la Mota, Barcelona; Espace d’Art Yvonamor Palix, Paris; Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie, Francia; Axe Neo-7, Quebec, Canada; Metronom, Barcelona; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Artist Space, Nueva York; Museo Alejandro Otero, Caracas; el Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio; el Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfallen de Düsseldorf y el Hamburger Bahnhof Museum de Berlin.
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Metrópolis
¿A qué saben las fotos?

A Justin Quinnell no le basta con crear sus propias cámaras de fotos. Necesita también nuevas perspectivas para sus fotografías. Por eso un día se preguntó cómo se vería el mundo desde su boca.
Llevaba varios años dedicado al mundo de la fotografía pero su afición por las cámaras estenopeicas o pinholes (aquellas que no disponen de lentes y por eso la imagen se produce tras el paso de la luz a través de una pequeña apertura de menos de cinco milímetros) no llegó hasta principios de los 90. Entonces era profesor en una de las zonas más humildes de Bristol. Sus alumnos no podían permitirse comprar una cámara, por lo que Justin Quinnell decidió que ellos mismos se las fabricaran. La materia prima, las latas de refrescos que los estudiantes tomaban en los intermedios de las clases. Los alumnos de Quinnell se convertían sin saberlo en pioneros en reciclaje y en los artífices de la futura pasión de su profesor.

“Es barata, anticomercial y mucho más ecológica (soy miembro del Partido Verde). Pero además su profundidad de campo es ilimitada y ¡puedes fabricártela tú mismo!”, Son,según Quinnell, algunas de las ventajas que la pinhole dispone frente a la fotografía basada en lentes. Y en el caso concreto de su serie ‘Mouthpiece Collection’, el fotógrafo suma una más: la posibilidad de realizar fotografías desde su propia boca.

Todo surgió meses después de que Quinell creara una cámara ‘indestructible’ con la que comenzó a realizar fotos a diversos edificios. De una forma más o menos casual, el fotógrafo descubrió que la pinhole cabía en su boca y decidió probar a ver cómo se veía el mundo desde sus fauces. “Originalmente el proyecto estaba concebido como ‘Un día en la vida de mi boca’, desde mi despertar hasta el momento de volver a la cama. En total tomé cerca de 200 imágenes. Algunas no pasaron la censura por cuestión de gusto y otras por razones prácticas, pero creo que, en general, ‘Mouthpiece’ tiene un buen ‘Best of’”.

Latas de refrescos o de Pringles, papeleras, rollos de papel higiénico o, incluso, una naranja… La boca de Quinell se unía así a la lista de artículos convertibles en cámaras estenopeicas. ¿Lo siguiente? Puede que cualquier otro producto de su vida cotidiana o puede que opte, de nuevo, por colocar la cámara en cualquier otra parte de su cuerpo. Quién sabe, porque como señala Justin Quinell, “todo aficionado a la fotografia pinhole debe estar continuamente desarrollando nuevas ideas”.
Via: yorokobu
Making off sesión de fotos a Chimo Bayo
Making off de la sesión de fotos a Chimo Bayo durante la 2ª edición del Curso Profesional de Dirección de Arte en ESAT.
+info: esat
Taller de Fotografía
László Moholy-Nagy
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge, en el marco de PHotoEspaña y una de sus exposiciones más destacadas, László Moholy-Nag. El arte de la luz, una muestra que aborda la creación artística del polifacético artista en todas sus vertientes.
Figura imprescindible del escenario artístico de comienzos del siglo XX, este creador húngaro es conocido por sus incursiones en la fotografía y la pintura, pero también experimentó en los campos del teatro, el cine o el diseño, además de ejercer la docencia en la escuela alemana de la Bauhaus.
En la obra de László Moholy-Nagy (Bácsborsard, 1895 – Chicago, 1946) se percibe un delicado uso del color fruto de la aplicación de sus planteamientos teóricos sobre la luz.
Delicado uso del color
A través de más de doscientas obras, entre fotografías, películas y elementos de diseño, El arte de la luz pretende ser una oportunidad para reflexionar acerca de su amplio legado artístico y teórico, así como sobre el alcance de su influencia más allá de su tiempo.
Tras presentarse en Madrid, esta muestra –organizada por La Fábrica, PHotoEspaña y el CBA– viajará posteriormente al Martin-Gropius-Bau berlinés y al Museo de Fotografía de La Haya.
Madrid. László Moholy-Nagy. El arte de la luz. Círculo de Bellas Artes.
Hasta el 29 de agosto de 2010.
Comisaria: Oliva María Rubio .
Via: hoyesarte
Eva Mañez
Eva Máñez – Valencia 1971- es fotógrafa y periodista en Valencia. Tras completar el Ciclo Formativo Superior de Fotografía, en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia (EASD) realizó worshops con fotógrafos de la prestigiosa agencía Magnum. Cursó el portsgrado de la Universidad de Valencia que le otorgó el Diploma de Especialización profesional universitario en Fotografía Digital y Tratamiento de la Imagen, UV. Fue becada por Médicos del Mundo en el 2007 para formarse en Fotografía Humanitaria en la Casa Encendida de Madrid. Profesionalmente ha trabajado para los periódicos Público, Levante emv, el Boletin, MD y Diagonal. Y colabora con las revistas Valencia7, Stylelabmagazine, Ladinamo, Eines, Bostezo, entre otras. Ha publicado un libro colectivo con su fotografías del Iraq previo a la Guerra por la editorial valenciana Soroll. Actualmente trabaja como fotógrafa freelance de prensa y eventos, ejerce como docente en el Espai d´Art Fotografic y comparte, un estudio especializado en moda.
+info: evamañez
Lo que se nos viene con el CS5
Photoshop cada vez más esta dejando de ser un programa de retoque fotográfico para pasar a ser un software mágico que hace las cosas imposibles para cualquier humano. Si ya en su día el pincel corrector o el parche nos parecían casi hechizos misteriosos, ahora con el nuevo Creative Suite CS5 que se presentará el próximo día 12 a nivel mundial y el día 13 en España (presentación a la que Ateneu Popular está invitado), herramientas como el pincel corrector o el parche no dejan de ser “pijaditas” si hacemos caso de los vídeos con las nuevas características que Adobe está filtrando.
DC Gecko

Tu trabajo puede verse sólo por la noche. Esa es la belleza y la fuerza de tu proyecto pero al mismo tiempo ¿no temes que la gente no se de cuenta de tu trabajo?
(…) lo interesante de esto es:
1. Con esta forma de actuar consigo engañar a JC Decaux que no se dan cuenta de que sus anuncios están manipulados y no los reemplazan.
2. Es como el Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Me gusta las similitudes de este concepto con el hecho de que, por las noches, las ciudades cambian.
3. Es un guiño al gasto de energía de las ciudades. (…) De hecho, sin luz, no hay DC Gecko.
Esto es parte de una entrevista a uno de los artistas urbanos que más me han impresionado en los últimos tiempos. No tanto por sus obras sino por haber ido un paso más allá. El que sólo se puedan ver por la noche, les otorga un punto nuevo realmente interesante.
Estad atentos a partir de ahora cuando vayáis medio cocidos buscando un taxi que os lleve a casa después de salir de juerga. Podríais estar delante de un DC Gecko y no haberos dado cuenta.






















