Ociourbano le ha hecho una entrevista vía Skype a nuestro colaborador de Callejeros Douglas García R, investigador de arte, artista y museólogo venezolano quien se desarrollo como artista público en la ciudad de Valencia donde vivió por muchos años.
Este caraqueño en su tránsito por esta ciudad entre muchas cosas coordinó e intervino en varios eventos de Arte Publico entre los cuales está el festival de Arte Público “Cabanyal – Portes Obertes”, también su articulo “Arte público, ciudad privada” fue publicado en el libro “Arte, política y participación ciudadana” editado por la Universidad de Valencia y Universidad Politécnica de Valencia, y como artista fue invitado en programa de “Difusió de les arts Plástiques 2003” de la Diputación de la comunidad valenciana y Poliniza de la Universidad Politécnica de Valencia.
En la actualidad los artículos Douglas García de ha sido publicado en Ecuador, Chile y Venezuela donde ha desarrollado una interesante investigación como parte de su tesis doctoral que ha llevado a la realidad con Urbanitas que es una intervención urbana donde se conjuga el Arte Público con el activismo social algo que agradece una ciudad tan compleja como Caracas. La ultima edición de Urbanitas reunió a más de 150 estudiantes de diseño, diseñadores y artistas públicos bajo el lema de “arte público / hazte urbano”. Para tal fin creó la plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas con la colaboración de otros artistas.
“En una ciudad privada como lo es Caracas el Arte Público tiene mucho que decir, y mientras se persista la indiferencia por el espacio ciudadano más habrá que insistir con el Arte Público”.
¿Cuándo nace tu interés por el Arte Público?
Definitivamente, nace en España, donde hice el doctorado de Arte Público y me desarrollé como artista y museólogo en esto de lo público, además tuve la oportunidad de conocer artistas como Barbara Kruger, Rosalind Krauss, Doug harford, Antoni Muntada, Maderuelo, Emilio Martínez y centenares de artistas públicos de toda Europa, además, fue en España donde me dieron la oportunidad de coordinar, montar y ser invitado a varios festivales de Arte Público y de participar en varios colectivos.
¿Cuál fue tu experiencia más intensa en esto del hacer Arte Público?
¡Todas!, pero especialmente recuerdo cuando me pidieron ser coordinador de Portes Obertes, jamás me dijeron que tenía que eran casi 300 artistas de toda parte del mundo, y cuando me pidieron que me encargaran de las intervenciones en la calle pensé que se me iba de las manos, sobretodo, sufrí con los griego que eran como diez y no les entendía nada, pero al final felices y contentos terminamos juntos en mi casa bebiendo cervezas… pero todo fue de locura, las propuestas, los montajes, incluso, la entrevista de TV, del diario El País, quienes me buscaron porque todos los artistas me señalaban como curador.
Asimismo, recuerdo cuando el Ateneo libertario me pidió que fuera coordinador de su intervención y buscando nombres lo llamé Urbanitas pero alguien propuso que fuera Museu Urbanitas, así que me quedé con el nombre y años más tarde se lo puse a mi blog, y nada, Urbanitas quedaría en mi mente para Caracas.
¿Y la más notable?
No sé, si ha sido lo más notable, pero para Poliniza plantee la intervención de carril bus y los paso de peatones pero por cuestiones del permiso no pudo ser, no obstante, a manera personal lo hice, no con las dimensiones que deseaba pero lo hice. Pero trabajar con los vecinos en la playa de la Malvarrosa, fue enriquecedor, porque deseaban hacer un gran mural pintado por ellos y buscaron a tres artistas para que lo diseñasen y como me conocían como el artista de ese barrio me buscaron, ese mural fue pintado por señoras, abuelos y niños, fue una pasada y según me ha contado sigue estando allí y la gente se toma fotos.
Lo otro fue cuando el videoartista Jaime Castro llevó en 2003 a España una serie de Carteles que pegamos en varias calles, fue extrañamente divertido y trasgresor vernos como dos venezolanos en España pegando carteles de artistas venezolanos. Allí habían trabajos de Carlos Zerpa, Luis Romero y uno Genial de la Lupe hecho por Sandra Vivas que en el 2006 lo vi pegado en un local de jam session.
Desde luego, lo más notable ahora mismo es Urbanitas aquí en Caracas y que el colectivo polaco M –City con artistas de esta ciudad intervengan la avenida Libertador.
¿Defines cómo se relaciona tus intervenciones y tú obra pictórica?
Mi trabajo en la calle nada tiene que ver con mi trabajo pictórico, mi pintura me pide personalidad, mi dibujo, mis colores, mi música, mi manera de vivir y expresarme, la calle es otra cosa, es el mundo plural y diverso, pienso en todo caso como museólogo y sólo me detengo a observar el espacio y a preguntarme como debo intervenirlo, por lo que puedo hacer cualquier cosa.
¿Cómo defines el Arte Público en Latinoamérica?
He observado con gran sastifación como ciudades de Brasil, Argentina, Chile y México tiene artistas, intervenciones y festivales que en nada tiene que envidiar a los europeos, y es grato ver como latinoamericanos como Gualincho, Chu, Claudio Ethos, Tika, Os gemeos entre muchos se muestran en los grandes festivales de Arte Público del mundo compartiendo con gente como el colectivo Blu, M – City, Jace o Mark Jenkins quienes a su vez vienen a Latinoamérica a dejar lo mejor de sus trabajos, para con ello complacer nuestros apetitos estéticos urbanos.
No puedo dejar de lado a la ciudad de Bogota que hace poco realizó el Bogota stencil art festival. Esta ciudad ha sido visitadas por muchos artistas internacionales en estos últimos dos años y donde se destaca artistas nacionales como la Bastadilla, Stinkfish y antes que ellos Doris Salcedos.
Es destacable que españoles como Sam 3, Pez, Susso 33, Eltono, El niño de la pintura como los toreros de su tierra también vienen hacer las Américas.
¿Por qué te interesa el activismo?
El activismo ha estado presente en el Arte Público desde los años 80, cuando gente como Gorillas girl, Barbaras Krueger, Herring, Grup material entre otros muchos llevaron al activismo como expresión al Arte Público, tambien he revisado los alcances de los carteles de Joseph Renau durante la guerra civil española.
Pero yo me involucré con el activismo con la plataforma Salvem el Cabanyal, que a través de festival de Arte Público – Portes Obertes donde vecinos de ese barrio prestaron sus casa a los artistas y luego al público para con ello reivindicar el valor histórico de ese barrio que es un legado del modernismo obrero Valenciano del siglo XIX. Por lo tanto, considero que el activismo llevado al Arte Público exige al artista como ciudadano que es, a que participe completamente en la vida cotidiana y que contribuya al bien público promoviendo un activismo cultural desde su moral ciudadana y con ello darle sentido a lo no resuelto entre lo público y lo privado.
¿Percibes que Arte Público en Caracas goza de buena salud?
Ni de buena ni de mala salud, si tomamos en cuenta que esta es una ciudad donde la disputa por los espacios públicos la sostiene la publicidad y a la propaganda de un gobierno dogmático que habla de revolución. Puedo decir que Caracas está llena de monumentos y ruido visual donde el Arte Público se encuentra en un estado germinal, porque no se puede decir que aquí se haga Arte Público cuando sólo se hace grafittis que son visto como invasivos y vandálicos, muchas veces con razón, porque muchos grafiteros creen tener patente de corso para desconocer los limites entre el espacio público y la propiedad privada.
En lo personal, creo que los jóvenes artistas de esta ciudad sean preocupado más por exhibirse en las galerías y con ellos forjarse un nombre además rentabilizar sus trabajos que han olvidado que las calles es un espacio de sucesos, y es irónico, porque las galerías siempre son los mismos quienes se hurgan el ombligo hablando sobre la cultura y el arte en los espacios público, es el regodeo de unos pocos en un espacio privado.
Por otro lado, las calles de Caracas han sido tan maltratadas y peor gerenciada en esta última década que sea perdido la dimensión de lo público, por lo que los ciudadanos más que pasear y asombrarse, sólo merodean y se trasladan, por lo tanto, no hay una participación afectiva que motive una efectiva intervención entre artistas y ciudadanos.
¿Qué es Urbanitas?
Urbanitas es un proyecto de intervención urbana inscrita dentro del Arte Público, y que cuenta con muy buenos aliados y muchísimos artistas que entendieron que ésta es una práctica poco usual por la cultura urbana caraqueña y que sólo es conocida en la inmediatez por eventos que se han mantenido en el tiempo como “Por el medio de la calle” y “La velada de Santa Lucía” que se realiza en la ciudad de Maracaibo.
Ciertamente, en esta ciudad se han hecho intentos notables en relación al Arte Público, pero este no ha terminado de consolidarse, quizás porque siempre termina en una especie de verbena donde el arte urbano sólo es un actor de reparto. Por ello, Urbanitas es una pretensión por fortalecerse al Arte Público yestablecer el activismo social para con ello formar parte efectiva y afectiva en una Caracas dividida social y políticamente, sobretodo, porque la ciudadanía de la ciudad considerada como una de la más peligrosa del planeta desea buenas noticias y agradables sorpresas.
Es importante decir que Urbanitas, busca legitimar el uso de los espacios público y la libertad del individuo como ciudadano, y que en él participan alumnos de diseño, diseñadores y artistas…. y cualquiera que desee participar.
¿Qué reconocimientos te ha traído Urbanitas?
Es pronto para saberlo, por ejemplo, esta entrevista es un reconocimiento, de resto, puedo decir que se ha tenido buena acogida en los blogs culturales y en los medios radiofónicos de esta ciudad, y que a finales de año fui entrevistando para un documental polaco en relación al Arte Público caraqueño, pero sin ánimo de verme como una persona humilde prefiero que se reconozca a Urbanitas y a sus participantes porque ese es el dialogo del ciudadano con la ciudad a través de arte.
¿Cómo surge la plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas?
Creo que con lo que he dicho antes respondo esta pregunta, pero en realidad, fue porque alguien mientras daba una charla sobre Arte Público me dijo que dejara de dar charlas y pasara a hacer algo más concreto, desde entonces, lo hice grupo en Facebook y he buscado y me he apoyado en artistas, alumnos y amigos para sacar esto adelante como plataforma creativa.
Y el nombre viene de aquellas plantillas de bicicletas de un artista argentino de nombre Traverso que las pintaba por toda la ciudad de Rosario para con ello recordar a los desaparecidos por la dictadura, a lo que debo agregar que cuando viví en Valencia iba a todo lado en bici y es algo que se extraña porque en esta ciudad donde un galón de gasolina cuesta apenas céntimos de Euro difícilmente se ves una bici en la calle.
¿Extrañas Valencia?
Desde luego, que extraño mucho a Valencia, aun mantengo contacto por Facebook con esos amigos artistas que preguntan cuando regreso, la galería que solía trabajar conmigo me invitan suele tentarme a volver, de hecho, hace poco un amigo artista me invitó a Barcelona para formar parte de un proyecto y otra amiga fotógrafa me pidió que volviera a Valencia para realizar algo en conjunto.
Me verán volver por horchata, paella y un carajillo de coñac.
¿Qué tienes en mente para un futuro?
Más Arte Público, más Urbanitas.
